Sobre Eugenia Robleda

Una valquiria embravecida
(Texto para la presentación de "Bosque Dorado Teñido de Sangre" de Eugenia Robleda)

En las primitivas lenguas germánicas, valquiria significa, la que elige a los muertos. Jorge Luis Borges explica, en el mítico Libro de los Seres Imaginarios, que un conjuro anglosajón describe a las valquirias como mujeres resonantes cuando cabalgaban sobre la altura y resueltas cuando cabalgaban sobre la tierra. Las valquirias eran poderosas.
En la mitología escandinava estas mujeres eran vírgenes “armadas y hermosas” que elegían a los caídos en combate y llevaban sus almas al épico paraíso de Odín, techado en oro e iluminado por espadas. Hasta ahí llegaban las almas de los elegidos por las valquirias.
Pero los muertos señalados por las valquirias no podría ser cualquiera. Eran guerreros, caídos violentamente, en batalla, en medio de la sangre, con una espada incrustada en el pecho o un hacha atravesando su cráneo.
Podríamos decir entonces, que Eugenia Robleda en su Bosque Dorado Teñido de Sangre que hoy nos reúne, hace las veces de una valquiria embravecida. En el primer cuento del libro: titulado “El Dolor”, Eugenia construye una historia de guerreros –por así decirlo-, de mujeres y hombres que luchan, se destruyen violentamente, se violan, se desgarran, se seducen, se asesinan.
La técnica narrativa con que se construye ese texto es peculiar. Una escalada o una avalancha, podríamos decir. Una cadena, una historia que une las historias de otros, una mujer enamorada de un hombre que la toma por confusión, un odio nacido por nunca tener aquello que se añora.
En “El Dolor” leemos a una narradora que lanza flechas con cadenas, las estira y hala, elabora un laberinto sentimental a base de cuerpos que se unen, rozan y poseen. Paulina, Roberto, Susana, Santiago, Magdalena, Armando, Chucho, Alejandro son los nombres de esos personajes y pueden ser los nombres, actitudes o historias de cualquiera al lado de nosotros. Una historia construida en la confusión y con ciertos rasgos poéticos: “él había muerto, su cráneo se estrello junto con su automóvil”.
Sin embargo, esta valquiria, no cesa en capturar y elegir desposeídos y desalmados. En “Regálame un Día” nos cuenta la historia de un vampiro, que parece más una representación simbólica del universo desalmado en el que vivimos:
“Los dedos de Noctámbulo Necrosio, bailan sobre las teclas blancas y rojas del piano. Sueña con la sangre que derramará mañana, le gusta ese olor acre que despide la sangre de los católicos, no de todos, de los que llevan el aroma del evangelio en sus venas, de los que enseñan una cara frente a Dios y otra detrás de su prójimo, de los que pueblan sus sueños con los demonios del infierno…”.
Así, nos encontramos con una Eugenia Robleda que además es una valquiria, a la usanza germánica y escandinava, una narradora que reúne en sus relatos porciones de una realidad avasallante, onírica, dolorosa, amorosa, tierna, futurista, gótica… la narradora que eligió a varios muertos para sus cuentos hechos para leerse por la noche, con una copa de sangre y un platón lleno de carne humana destazada por esta valquiria embravecida.

Esaú Hernández
Colima, Colima a 29 de Mayo de 2008

De la Lectura

NUEVE ANOTACIONES SOBRE LA LECTURA
(Texto leído durante la presentación del libro "Lecturas para Naúfragos y Cosmonautas" de Carlos Maldonado)

1. La lectura enfrenta muchos problemas. Hay enemigos perfectamente identificados: algunos de ellos, imbatibles; otros, peligrosos; y unos que otros, son débiles pero persistentes. Sin embargo, uno de los mayores enemigos de las tareas de fomento a la lectura somos los escritores.
2. Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, el escritor es una “persona que escribe”. Así de simple. Contra esa definición, hemos enarbolado y nos sentimos parte de una élite que tiene derecho a menospreciar, criticar, destruir los esfuerzos de otros sólo porque no nos invitaron, porque nos corrieron o porque nos quitaron la beca.
Enrique Serna, en El Miedo a los Animales, ha detallado de manera grotesca mas no alejada de una realidad cada vez más avasallante, la forma en que el mundillo literario es capaz de intentar destruir personas, esfuerzos, trabajo.
3. Así, alguien dijo una vez que “la necesidad sustituye los sentimientos”. En los sentimientos se fragua todo: la sencillez, la grandeza, la elementalidad. Por ello, resulta increíble el vacío que la necesidad genera en personas y cosas. Es común este mal entre los escritores, antologadores, críticos y promotores de la lectura: “voy a escribir un libro –reflexionan- aunque no tenga nada que decir y voy a llamar la atención a toda costa. Mi padre es el vacío.”
4. De esa manera, han surgido proyectos tan pretensiosos y caros como aquel que aspiraba a hacer de la dantesca Divina Comedia una sopa de letras en zonas rurales y marginadas de los municipios o aquel que insiste entre niños de escasos recursos otorgar una biblioteca digital con lecturas en archivos pdf. Nadie pensó en que esos niños apenas tenían lecturas elementales, básicas o que muy pocos tendrían una computadora en casa o escuela. Sin duda, los medios eran adecuados pero la pretensión muy alta. No eran esos los públicos correctos. El axioma popular reza: “no corras sin antes aprender a caminar”.
5. Así, durante los dos primeros años en que Colima se ha aplicado la Ley Estatal de Fomento a la Lectura y el Libro, los primeros pasos han sido firmes, han dejado huella. Hoy, por ejemplo, somos testigos de uno: se entrega a jóvenes y niños de Colima, una antología digna de reconocimiento. Explico:
6. Señalaba yo en los puntos 1, 2, 3 y 4 que los trabajos de fomento a la lectura han sido pretensiosos y elitistas, sobre todo, aquellos encauzados por escritores.
Y que en ese escenario, quien sea humilde, debe reconocer los esfuerzos que por su sencillez son dignos de aplauso y lamentar aquellos que han sido lacerantes, insípidos.
Aparece entonces una antología: “Lecturas para náufragos y cosmonautas”, una colección de textos que a un lector –así, sin más calificativos- ha marcado y que ese lector tiene como única pretensión compartir aquellas lecturas que lo han marcado, esos textos que para él serían imprescindibles en un naufragio o en un viaje a la prossima centauri. Tan imprescindibles y necesarios como el agua, el techo o la comida.
7. Hacer de la lectura un derecho ciudadano y del fomento de la lectura una obligación del Estado, es un deber impostergable. Hoy, el Senado de la República, aprobó la Ley de Fomento a la Lectura y el Libro. Los medios han destacado como una de sus bondades el establecimiento de un precio único del libro en toda la república. La Ley había permanecido en la congeladora –así dicen los políticos- durante todo el sexenio foxista y parece un primer acercamiento hacia la socialización de la lectura.
8. En medio de ese panorama, repleto de banalidades, affaires y desencuentros personales, aparecen de pronto textos valiosos por su postura social, moral, ética.
Por ello, resulta agradable leer las sencillas notas que Carlos Maldonado hace de los textos y autores seleccionados en esta colección. De Kafka anota: “Kafka es conocido principalmente por su novela La Metamorfosis, en la que Gregorio Samsa se convierte de un día para otro en un insecto“ o de Lewis Carroll se le puede leer: “Carroll es un ejemplo de lo que se puede encontrar de valor releyendo un libro que parecía agotado, pues a cada lectura ocurren grandes y pequeños descubrimientos que nos obligan a leer Alicia (en el país de las maravillas) una y otra vez”.
9. Sin una pretensión mayor que la de compartir con potenciales lectores juveniles, los textos que lo han marcado, Carlos Maldonado entrega un esfuerzo que la Secretaría de Cultura no ha querido dejar pasar. Su selección es una oportunidad más, una herramienta para seguir trabajando, entre aquellos, niños y jóvenes que mañana pueden llevar a una isla desierta o a un viaje a la luna cualquiera de esos 50 mil libros obsequiados este año. Que así sea, que naufraguen muchos y otros tantos más se vayan a la luna.
Esaú Hernández

Por si la recua

SIETE ANOTACIONES, POR SI LA RECUA
(Texto leído durante la presentación del libro Por si la Recua, de Dora Moro)

1. Si el futuro nos agarra sin confesar seamos sinceros, hace cuánto que la poesía mexicana se ha convertido en una trinchera dominada por tres o cuatro cánones literarios; te clasifican así: alumno de un alumno de Paz; alumno de un alumno de Deniz; alumno de un alumno de Milán; alumno de un alumno de Bolaño a Mario Santiago (e incluso amigo o conocido de éstos). Luego ya saben, los premios, los jurados, los amigos.

2. Por eso resulta un acontecimiento que de vez en cuando encontremos a una poeta –son más frecuentes las mujeres- que ande por ahí, con su librito en mano –como si fuera una sartén o un teléfono celular- cantando alegremente algunos de sus lapsos personales que se convierten (ojo) en cantos de muchas otras por ciertas coincidencias temáticas, por ciertas coincidencias generacionales, por ciertos dolores y padecimientos sociales.

3. A últimas fechas, la poesía escrita por mujeres ha encontrado cierto respeto que la escrita por hombres ha perdido: la mujer está más preocupada por su entorno social, por su entorno particular que la poesía masculina.

4. Explico: hace rato que poetas mexicanos han dejado de ocuparse de la economía o el petróleo, de las elecciones o el hambre. Hace rato, entonces, que estos temas son más bien parte de una poética femenina de los últimos días. ¿Qué nos pasa? Me pregunto, acaso los que escribimos poesía nos hemos olvidado de un entorno cada vez más avasallante por adentrarnos en la otredad de nuestro más profundo yo, en nuestro ego poético. ¿Y los demás?, vale la pena preguntarse.

5. A mitad de ese camino están ahora muchas de nuestras poetas mujeres. En medio de una sociedad a la deriva. Son ellas, es evidente, las que a pesar de la modernidad son brújula y leña para quemar el azogue de una casa. Son las que cantan, al uso de los antiguos bardos, las historias de los navíos que naufragan o los héroes que derrotan gigantes día con día.

6. Manejar con la diestra y la siniestra maldiciendo.
Madrugar al noticiario por si la crisis,
hablar dos idiomas por si el euro,
por si la recua y el mitin andarse en atajos.
Por si mañana el afore,
por el sida,
por si la bolsa,
por los difuntos.
Alumbrar la sombra por si el secuestro,
guardar amuletos por la de malas,
cambiarnos el nombre si nos acosan.
Y por si el hambre arrecia
a misa el domingo
a misa el domingo.

-Dice Dora, en Decreto Tercer Milenio-

7. Quería cerrar las siete anotaciones así: ¿será una mujer la salvadora de este mundo o nos llevarán a la perdición como al pobre Adán aquella voluptuosa y pecaminosa Eva? Ay se las dejo, por si la recua.



Esaú Hernández

¿Para qué tienen voz los poetas?
Melissa Patiño y el estado de derecho

Por Luis Fernando Chueca

¿Causa indignación el espectáculo de una poeta presa? Deberíamos decir, en realidad, que es indignante -debería serlo- que cualquier ser humano inocente lo esté, contradiciendo así los más elementales principios de justicia de una sociedad que quisiera, por fin, saberse democrática. Pues bien, por estos días nos toca asistir a la triste confluencia de ambas circunstancias: Melissa Patiño, joven, poeta, inocente, está detenida desde el 29 de febrero. Y, desde mediados de marzo, sometida a un sistema de reclusión de máxima seguridad en el Penal de Santa Mónica.
Melissa viajó a Ecuador para asistir al Congreso de la Coordinadora Continental Bolivariana. Inicialmente ella no iba a ir, pero como el director del programa de radio donde trabaja -que había sido invitado en su calidad de periodista- no podía participar, le ofreció la posibilidad de cubrir su plaza en este evento, público y autorizado, que se celebró en la Casa de la Cultura de Quito. La poeta, inquieta y curiosa promotora del colectivo cultural Círculo del Sur, lió maletas y partió rumbo a lo que suponía una experiencia enriquecedora humana y culturalmente. En Quito buscó escritores, visitó librerías, entabló amistades. También participó de algunas conferencias del congreso bolivariano y de una marcha. A su vuelta, al cruzar la frontera hacia Aguas Verdes, fue detenida junto a otros seis ciudadanos supuestamente sospechosos de los mismos cargos que ahora se le imputan.
¿Cuáles? Terrorismo, conspiración, planificación de acciones ilegales contra las próximas cumbres internacionales. Así comentaron algunas autoridades que procuraban hacer alarde de su rápida "eficiencia". El reciente auto de apertura del proceso lo confirma. La acusación: terrorismo (esa palabra que debiera usarse con cuidado pero que suena casi a comodín cuando se pretende denigrar, embarrar o liquidar). La evidencia: haber participado del evento en cuestión. Total, dicen, en la organización de la CCB participan las FARC y el MRTA. Eso, aseguran, la incrimina. Y el delirio fiscal llega a mencionar, como pruebas -las únicas-, que Melissa vio unas pintas que decían "Alan genocida" y visionó, como tantos otros allí, un video que llevaba los saludos del dirigente de las FARC Raúl Reyes. También se apunta que en la marcha mencionada cargó brevemente una banderola.
Melissa ha declarado que no es chavista, ni milita en ningún partido de izquierda ni pertenece a alguna de las casas ALBA. Tampoco siente admiración por las FARC ni el MRTA. ¿Qué hacía ahí, entonces?, preguntarán los suspicaces. Y se podría responder que curiosidad e ingenuidad la llevaron hasta Ecuador. Pero también habría que recordar que, incluso si ella fuera "bolivariana", o si hubiera expresado alguna simpatía por las FARC o el MRTA, eso no la haría culpable de nada ante la ley. En nuestro país no existe el delito de opinión y, si se piensa que hay razones para investigar, no pueden abandonarse la elemental presunción de inocencia, los mecanismos legales y el pleno respeto de todos los derechos.
Sin embargo el panorama, que debiera ser transparente, se enturbia al recordar que hace menos de diez días se denunció, también por terrorismo, a los dirigentes comunales, abogados y ambientalistas que promovieron la consulta vecinal en Ayabaca sobre la minera Majaz, o que ha habido muertos civiles -todo indica que por disparos policiales- en protestas recientes. Si a esto añadimos el allanamiento de locales en la calle Quilca y aledaños, en el Centro de Lima, recintos frecuentes de músicos, poetas y pintores, precisamente a poco de haberse realizado el primer plantón por la libertad de Melissa Patiño, y sumamos la cancelación de los talleres literarios conducidos por Rocío Silva Santisteban en Santa Mónica, luego de que ella escribiera un artículo sobre esta detención, todo resulta más ensombrecido.
¿Amedrentamiento? ¿Intento disciplinario? ¿Criminalización de la disidencia y la protesta? ¿O quizás es el anuncio de que el destino escogido para el famosísimo "perro del hortelano" son las rejas dispuestas por el tal señor hortelano? Total, esas voces y ladridos desarreglan la melodiosa música que producen las tan boyantes cifras macroeconómicas.
Como ha escrito el poeta Óscar Limache, el triste espectáculo de Melissa Patiño en Santa Mónica nos recuerda, a los setenta años de la muerte de César Vallejo, que en el Perú se sigue deteniendo injustamente a los poetas; pero también -y más- a tantos otros inocentes. Los gestos de solidaridad por Melissa que, en estas últimas semanas, se han incrementado (en la prensa, en blogs, en eventos, declaraciones y manifestaciones públicas) son alentadores frente al posible desánimo de muchos. Pero hacen falta más, aún, para que nuestra joven poeta esté pronto de vuelta. Hace falta, así mismo, que veamos a los otros inocentes también de regreso con los suyos y, sin duda, que estemos atentos a la urgencia de vivir en democracia que es también, no lo olvidemos, justicia y libertad. Cito otra vez al poeta Limache: "Si no es para solidarizarnos con el dolor humano, no entiendo para qué más podemos tener voz los poetas".

(Este artículo fue publicado por el poeta peruano Luis Fernando Chueca, aquí se reproduce íntegramente y retomado del blog del poeta hermano chileno Héctor Hernández Montecinos)

En esta esquina... Silvia Tomasa Rivera... een esta otraa... CDM

Leía yo la Jornada Semanal cuando me encontré con este texto de Silvia Tomasa Rivera sobre el Diccionario Crítico de la Literatura Mexicana, de Cristopher Domínguez Michael. Ayer leía también al peruano Harold Alva lamentarse por que la cultura y la poesía se han convertido en una "triste trinchera", es cierto nos gusta el pleito y nos mueve el interés...

"Hablando de los grupos literarios de México, existe un doble fondo y una doble intención que se transcribe como: voy a publicar en el Fondo de Cultura Económica, una antología, y voy a incluir a los que viven por mi casa, a mis amigos, y a uno que otro escritor muy reconocido, nada más para llevar a feliz término el propósito anunciado.
Eso está muy bien para una tarde de café en El Parnaso, pero es muy desleal y poco operativo para llevarlo a cabo. Sin embargo se hizo. De no creerse, y de gran carencia ética y moral la semblanza que publicó recientemente el Fondo de Cultura Económica bajo el comprometido título de Diccionario crítico de la literatura mexicana (1955-2005), cuyo autor es Christopher Domínguez Michael. Eso lo explica todo, pero no lo justifica. El editor debe estar consciente que México es y ha sido siempre un país de grupos apasionados, y cuando se publica un diccionario de autores que va a ser exhibido dentro y fuera del país, debe hacerse con una conciencia lo más elevada posible, quiero decir alejada de los arrebatos de grupo, de lo contrario están siendo cómplices de un engaño. Omitir es mentir, tratar de ocultar a todas luces una verdad contundente, hacer el ridículo tratando de dar a los lectores un punto de vista con la idea de que lo acepten como si éstos no supieran quien es quién en la anfructuosa planicie literaria. Omitir es cercarse a uno mismo, encerrarnos en el entorno al que pertenecemos sin darnos cuenta que es un campo minado. En otras palabras, ciego de luz y torpe de conciencia.
La cauda de hojas que publicó el FCE no tiene por qué tener a todos los vivos y los muertos, y menos siendo del dominio público el grupo de vivos al que el autor rinde cuentas. Es muy cómodo publicar en el Fondo de Cultura Económica y la distribución no es mala; cuando yo publiqué Duelo de espadas, meses después lo encontré en unas librerías de Madrid. Claro, eran otros tiempos y el director era Jaime García Terrés. Pero los humanos no aprendemos de la historia, hacemos nuestro propio recuento personal según las limitaciones de las cuales somos rehenes. Alguien dijo una vez: la necesidad sustituye los sentimientos. Me quedé pasmada. En los sentimientos se fragua todo: la sencillez, la grandeza, la elementalidad. Es increíble el vacío que se genera con la necesidad de personas y de cosas. Es llegar a decirse en la penumbra del desasosiego: “voy a escribir un libro aunque no tenga nada que decir y voy a llamar la atención a toda costa. Mi padre es el vacío.”
¿Tiene caso escribir un libro que no le sirve a nadie?
Un libro aun con las ausencias debe ser un libro completo siempre y cuando se guarden las proporciones. No se puede mostrar una guía (aunque se diga personal) sin incluir a Guillermo Samperio, quien publicó por cierto en el FCE Gente de la ciudad, y que cada vez tiene más lectores; no incluir a Rafael Pérez Gay, después de haber escrito Diatriba de la vida cotidiana, lectura obligada en nuestro tiempo; ni a Hernán Lara Zavala, narrador de incuestionable trayectoria que tanto leen los jóvenes. No incluir a Elena Poniatowska, una institución en las letras mexicanas de los últimos cuarenta años; ni a Ángeles Mastretta que escribe en contacto directo con el corazón de las mujeres. No se puede hablar de dramaturgia sin mencionar a Hugo Argüelles, como si su obra Los gallos salvajes no hubiera sido escrita; ni a Víctor Hugo Rascon Banda cuya obra Cierren las puertas es un parteaguas en la nueva dramaturgia mexicana.
No se debe utilizar el nombre de Evodio Escalante sin reconocer Las metáforas de la crítica. Nadie que escriba sobre literatura mexicana puede ignorar a Hugo Gutiérrez Vega como si su inolvidable trilogía griega no existiera; eso, en principio, es ya una irreverencia. No se puede, señores, hablar de poesía mexicana sin mencionar a Luís Miguel Aguilar, aunque esto lo comprendo, Christopher, porque las coordenadas que lanzas a tus ojos no alcanzan a llegar a una poesía narrativa tan profundamente humana como la que está escrita en Chetumal Bay Anthology. No se puede ignorar a Elva Macías, sin percibir que en la brevedad de sus versos se gesta la grandeza del poema.
No mencionar a Vicente Quitarte es no darse cuenta de la celestial marejada poética que existe en El ángel es vampiro. ¿Quién no ha sido chupado por un ángel en las noches sin luna? No reconocer a Marco Antonio Campos es ignorar Viernes de Jerusalén, uno de los libros de poesía más leídos y sentidos de los últimos años. Ni a José Vicente Anaya, cuando su libro Híkuri es tan considerado por los lectores jóvenes que no saben de mafias. Y José Ángel Leyva, ¿qué no leíste los versos que salieron de las mismísimas profundidades de El espinazo del diablo ? Y Efraín Bartolomé con su legendario Ojo de jaguar, que camina por la décima edición, ¿tampoco es digno de ser nombrado? ni Ricardo Castillo, poeta de la gloriosa generación de los cincuenta que publicó en el FCE su ya clásico libro El pobrecito señor X; que después fue recogido por la editorial Verdehalago y Conaculta en la colección de poesía La Centena , bajo la coordinación del poeta Víctor Manuel Mendiola, quien también publicó en el Fondo su libro Vuelo 294 y que tampoco fue incluido. Me atrevo a decir que la selección que hizo Mendiola para La Centena es una de las mejores y más heterodoxas que se han editado en México. Deberías aprenderle, Christopher, nunca es tarde. Date cuenta que lo único que demuestras con tus hallazgos inconsistentes es que eres mejor “cuate” que crítico.
El hecho de no haber sido incluida no me afecta en sí, porque siempre he sabido que vives en una adolescencia perpetua de trastabilleos y caprichos. Lo que me preocupa es el manejo de los espacios públicos como si fueran privados, gozando de la impunidad de grupo.
El mundo que habitamos es más amplio, Christopher, no se limita a un poder transferido. El único poder que sobrepasa los grupos y la turbiedad de las acciones es el poder de la creación, precisamente el que te fue negado.
Volviendo al incómodo asunto que nos atañe, los rencores y desacuerdos de grupo deben quedar atrás, cuando se trata de presentar a la sociedad una muestra sustancial de los escritores de México. El Diccionario crítico de la literatura mexicana (1955-2005) no se puede tomar de ningún modo como una guía seria, es un trabajo gregario y superficial. Por la importancia que representa para los lectores y para la sociedad mexicana en general, el Fondo de Cultura Económica, casa editorial donde varias generaciones hemos abrevado, no debe exhibir sus debilidades, mostrando una antología que adolece de la esencia cabal de personas que pertenecen a una época determinada y que han trascendido gracias al reconocimiento de sus obras.
Desde el momento en que el autor dice marrulleramente en el prólogo: “una antología personal y un diccionario de autor”, no debió publicarse con el nombre que ostenta. Si tanto era el compromiso ¿y con quién?, el título debió quedarse como en la cita del prólogo. Si se quiere hacer un diccionario de escritores mexicanos con las características pretendidas, la investigación debe estar solventada en bases firmes; editarse en dos tomos si presume de ser crítico, y el antologador debe ser un escritor responsable que no atienda a mafias ni orquestaciones. Si se pierden de vista estos puntos, el gasto de producción será innecesario.
Yo, igual que muchos escritores, pido se retire de circulación el Diccionario crítico de la literatura mexicana (1955-2005) porque - con tal brillo de ausencias- no es un libro confiable ni susceptible de ser consultado.
La comunidad literaria de México no puede ser cómplice de una mentira, ni permitir que se manipule, a través del prestigio de una editorial, el juicio de los lectores.
Dígame, por favor, señora Consuelo Sáizar, directora del Fondo de Cultura Económica: si un libro no toca almas ni principios y no acerca al lector a la luz del conocimiento requerido, ¿qué estamos tocando? ¿Acaso estamos tocando el Fondo?"

Convocatoria: Premio Nacional de Cuento "Gregorio Torres Quintero"

El Gobierno del Estado de Colima a través de su Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes convocan al

1er. Certamen Nacional del Cuento Gregorio Torres Quintero.

1.- Podrán participar todos los escritores mexicanos por nacimiento y residentes en la República Mexicana con un mínimo de 5 años viviendo en el país.

2.- Los participantes podrán concursar con un libro de cuentos inéditos en español.
a) El tema y la forma son libres
b) El texto deberá tener una extensión mínima de 60 cuartillas y máxima de 120, escritas a máquina o en computadora con tipografía times, a 12 puntos, doble espacio, en papel tamaño carta por una sola cara y deberá enviarse por cuadruplicado (encuadernado o engargolado).
c) El libro se firmará con seudónimo. Por separado, en un sobre cerrado con el seudónimo escrito en el exterior, se incluirán los datos personales: nombre completo del autor, de la obra, domicilio, número telefónico, correo electrónico, copia fotostática de su acta de nacimiento u original de documento probatorio de residencia en el país y breve currículo. Estas plicas serán depositadas por los organizadores en una notaría pública de la ciudad de Colima, Col.
3.- Para asegurar el anonimato y validez del seudónimo, únicamente se admitirán a concurso los trabajos recibidos por correo o servicio de paquetería, remitidos con el seudónimo correspondiente.
4.- Las inscripciones al certamen quedan abiertas a partir de la publicación de la presente convocatoria y cierran el 3 de marzo de 2008. Para tales efectos se tomará en cuenta la fecha del matasellos del correo o guía de paquetería. Los organizadores no se responsabilizan por la demora en la entrega de los trabajos a concurso.
5.- No podrán participar:
- Trabajadores de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima.
- Obras que se encuentren participando en otros concursos en espera de dictamen ni las que hayan sido premiadas en certámenes similares.
- Trabajos que se encuentren en proceso de contratación o de producción editorial.
6.- El jurado será designado por la Secretaría de Cultura de Colima y el CONACULTA; se integrará por tres personalidades de reconocido prestigio en el campo de las letras, cuyos nombres se darán a conocer una vez que se haya dictaminado el premio. Su fallo será inapelable. Igualmente, podrá otorgar las menciones honoríficas que considere convenientes. El jurado se reservará el derecho de declarar desierto el concurso.
7.- Una vez emitido el fallo del jurado, se procederá a la apertura de la plica de identificación del ganador del certamen, quien de inmediato será notificado, dándose a conocer su nombre a través de los medios de circulación local y nacional a más tardar el 9 de mayo de 2008.
8.- La premiación se realizará el 25 de mayo de 2008 en la ceremonia con motivo del natalicio de Gregorio Torres Quintero.
9.- No se devolverán originales ni las copias de los trabajos no premiados con el fin de proteger los derechos de autor.
10.- Los derechos de publicación de la primera edición serán propiedad de los organizadores.
11.- El premio único e indivisible para el ganador es de 40 mil pesos, publicación de obra y diploma.
12.- La participación en este concurso implica la aceptación de las bases de la presente convocatoria.
13.- Los organizadores y el jurado tienen la facultad de descalificar cualquier trabajo que no reúna los requisitos exigidos en esta convocatoria.
14.- Los casos no previstos serán resueltos a criterio de los convocantes y el jurado.
15.- Los concursantes deberán enviar sus trabajos rotulados a la siguiente dirección.
Premio Nacional de Cuento “Gregorio Torres Quintero”
Secretaría de Cultura del Gobierno de Colima
At´n Yolanda Orozco Zamora
Calzada Galván Norte esq. Ejército Nacional s/n
28000 Colima, Col.
Para más información comunicarse al tel. (312) 313 30 24 yorozcovinculacioncolima@yahoo.com.mx o yolaorozco2001@yahoo.com.mx

Haiku: Ramón F. Reboiras*

Escupe su lava el Etna.
Muere el Rey de Bélgica.
Revienta Sarajevo.

Y en mi corazón baila
la cabra del gitano.


* Ramón F. Reboiras: "la literatura es una venganza, la castración del periodismo te traslada una furia literaria, una rabia de escritor a sueldo que hay que dosificar".