el último salvaje

21 Balas

2009-11-05T17:16:00.003-06:00

La historia comenzó así. El año pasado por los días de diciembre se puso en contacto conmigo el poeta español Antonio Orihuela; una amiga en común, Ivonne Gómez Ledesma -a quien conocí en el Festival de Poesía Caracol en Tijuana- le había proporcionado mis datos y me recomendó, hasta donde sé también le habló de algunos de mis poemas -cosa que agradezco y sigo sin comprender-. Antonio escribió un correo pidiendo textos y breves notas biográficos a muchos poetas mexicanos (me cuento entre esa muchedumbre); le envíe algunos y meses después (momentos en que yo daba por perdidas todas las esperanzas de aparecer publicado en España) -por ahí del mes de septiembre- la gente de Solar Ediciones y los Libros del Ermitaño se pusieron en contacto para enviarme las pruebas de impresión. Regresé observaciones y todo listo. Ahora me entero -semanas después- que el libro ya fue publicado en España por LF (una editorial independiente dirigida por el poeta y artista Luis Felipe Comendador), por la Fundación Juan Ramón Jiménez y por Solar Ediciones; también me entero que habrá una edición mexicana próxima a aparecer. Estoy contento, en días de aciago como estos.

Aquí la portada de 21 Balas. Antología de Poesía Mexicana Actual.

Aquí un comentario de Guillermo Vega Zaragoza.

Acá una reseña de Pedro Granados.

El hombre, no internet es el enemigo de los libros: Eco

2009-05-13T09:50:00.001-05:00

EFE
El Universal
Roma, Italia Miércoles 13 de mayo de 2009 09:12

El escritor italiano Umberto Eco, uno de los intelectuales europeos de mayor prestigio, afirma que el principal enemigo de los libros no es Internet, sino el ser humano, que los censura y confina a bibliotecas inaccesibles.
Los enemigos de los libros son "principalmente los hombres, que los queman, los censuran, los encierran en bibliotecas inaccesibles y condenan a muerte a quienes los han escrito. Y no, como se cree, Internet u otras diabluras", afirma el literato en una entrevista que publica hoy el diario turinés "La Stampa".
"Internet enseña a los jóvenes a leer, y sirve para vender un montón de libros", añade.
Eco (Alessandria, 1932), Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2000, apuesta por una estrecha colaboración de las nuevas tecnologías con la literatura y defiende la existencia del libro electrónico, conocido como "e-book", como forma de soporte de textos.
"Si a su manera el (libro electrónico) resulta legible, se puede hojear fácilmente, es manejable, capaz de ser leído aunque no se tenga la batería totalmente cargada y, sobre todo, si ésta es duradera, se podrá hablar" del "e-book" como una alternativa, comenta Eco.
"Aún (no he usado ninguno) -continúa-, pero si, por cualquier trabajo, tuviera que transportar diez mil páginas de documentos, lo usaría con mucha satisfacción. Para leer una novela no lo sé. Para mí es importante mojarme el dedo para girar la página".
El escritor italiano asegura que el libro electrónico puede atraer nuevos lectores, de hecho, comenta que ha sabido de un "hacker" informático que comenzó a leer el "Quijote" de Miguel de Cervantes gracias a este soporte digital.
Según Eco, Internet es la "madre de todas las bibliotecas", aunque ofrece dos principales diferencias con respecto a los tradicionales lugares de conservación de libros.
"Primero, los libros de una biblioteca muestran, a través del nombre del editor, su grado de credibilidad, y los sitios de Internet sin embargo no", explica el escritor.
"Segundo -añade-, Internet ofrece también colecciones completas de grandes obras, pero sólo en traducciones libres de derechos (de autor) y no en la más reciente edición crítica. Por eso no va bien para muchas investigaciones de tipo filológico".

A la opinión pública:

2009-04-30T13:50:00.001-05:00

Durante los últimos días, el periódico Diario de Colima ha venido publicando notas periodísticas y comentarios editoriales acerca del libro “Sin Red ni Salvavidas”, editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Colima en el marco del Mes Colimense de la Lectura y el Libro y antologado por los poetas Rocío Cerón y Rodrigo Castillo, editores de El Billar de Lucrecia. Al respecto me permito hacer las siguientes aclaraciones:

1. Rechazo tajantemente que el libro haya sido distribuido entre estudiantes de quinto y sexto grado de educación primaria como falsamente ha afirmado este medio, pues ni la Secretaría de Cultura ni la Coordinación Estatal de Fomento a la Lectura, a mi cargo, han realizado evento alguno en escuelas públicas, salvo seis talleres de ciencia para niños en los que no fueron distribuidos libros. Las escuelas referidas son: Escuela Artículo 3º Constitucional, en Zacualpan; Escuela General Emiliano Zapata, en El Cóbano; Escuela Profesor Lorenzo Villa Rivera, en Villa de Álvarez; y Escuela Profesor Daniel Delgadillo, en Cardona.

2. Por lo tanto, son falsas las acusaciones de este medio y algunos de sus editorialistas y reporteros, pues han insistido y mentido reiteradamente al decir que el libro fue obsequiado a niños de quinto y sexto grado de escuelas primarias. Sostengo que el libro ha sido entregado a jóvenes que participaron en eventos organizados durante el Mes de la Lectura así como obsequiado, casa por casa, con el cuidado de señalar que se trata de una lectura apropiada para adolescentes y adultos.

3. Mienten también, porque en ningún caso, en las notas en que hacen alusión a padres de familia que se quejan mencionan nombres. No los mencionan porque no los tienen, porque sus afirmaciones son falsas. No los tienen ni los refieren, porque han intentado escudarse en el término periodístico de la “fuente reservada” para difamar a la institución en que orgullosamente trabajo y de paso a su titular, Rubén Pérez Anguiano y a mi persona. Recurren a la mentira porque no poseen mejor arma: los argumentos los han perdido, no saben debatir y saben que cargan con años y años de desprestigio en sus espaldas. Que les crea quien no los conozca.

4. La naturaleza del libro “Sin Red ni Salvavidas” es eminentemente juvenil. El libro reúne textos de jóvenes escritores del continente americano que cuentan ya con un amplio recorrido en sus países e incluso internacionalmente. Muchos de sus poemas han sido traducidos a diversas lenguas y la única pretensión de la Coordinación de Fomento a la Lectura y la propia Secretaría de Cultura fue la de ofrecer a los jóvenes una perspectiva de los registros poéticos y pensamientos de sus pares en el continente americano. Dudas, pensamientos, circunstancias y temas que pertenecen a una misma generación; que no tendrían por qué resultar ofensivas a las instituciones. Cuestionamientos que se repiten cíclicamente en la historia universal y en el desarrollo del arte y la literatura, temas que siempre, como ahora, han motivado reacciones ofensivas y virulentas en su contra.

Y me permito hacer las siguientes afirmaciones:

5. Respecto a la obscenidad y la pornografía de la que tanto hablan sin enjugarse la boca me permitiré citar a Mario Benedetti (en Sobre Artes y Oficios. Editorial Alfa. Montevideo, Uruguay. 1968): “Las acusaciones de obscenidad… han alcanzado a autores de todos los tiempos, climas y lugares, y casi nunca apuntan a los auténticos pornógrafos, especie que, por supuesto, existe, aunque raras veces sea molestada por los censores. Estos han preferido ocuparse, a través de los siglos, de pornógrafos tan apócrifos como Platón, Aristófanes, Aretino, Cátulo, Ovidio, Rabelais, Shakespeare, Pepys, Mark Twain, Swinburne, Baudelaire, Shaw, Frank Harris, Lawrence, Joyce, Henry Miller”. Con el tiempo, dice Benedetti, “el arte triunfa sobre la censura”.

6. La crítica de los editorialistas del Diario de Colima sólo demuestra su intención de erigirse en censores del pensamiento; es una nueva intentona de recuperar el control que han perdido de las instituciones culturales y de sus recursos, que tanto añoran y extrañan; es una muestra más de que representan un peso, un plomo, en contra del crecimiento de la cultura en nuestra entidad; es el reflejo de la desesperación y el odio que el polvo que consumen a diario les ha dejado en la cabeza, en el estómago, en el corazón.

7. Pero su censura obedece solamente a lo lastimados que se sienten por no ser ellos los publicados en este libro o en cualquier otro libro; se sienten ofendidos porque no se les “toma en cuenta”. “Vacas sagradas” que son, han comenzado a urdir una campaña en contra de todo: del viento, del aire, de la palabra; su conciencia y su conveniencia se siente ofendida.

8. Qué calidad humana puede tener alguien que, como Sergio Briceño, escribe en el libro Transe (editado por la Secretaría de Cultura en 2005 con recursos del Fondo Juvenil con Québec): “Dios hizo a la mujer semejante a un depósito/ Igual que urna de paso/ Y si observas verás/ entre sus piernas/ lugar para llenar/… La mujer es de todos/ Y ay de aquella (sic)/ que no se entregue un día/ por unos cuantos lujos/ al obelisco del gandul/… Llámala puta o safia/ Llámala madre hermana/ amante hija”… Con qué cara vienen a criticar los versos de Washington Cucurto, Monserrat Álvarez y Pedro Montealegre, sacándolos de su contexto y de la realidad del poema. Perversos e ignorantes que son, intentan acomodar las palabras a su gusto. La trampa los delata; el odio los arrastra. La distancia y la historia nos juzgará a cada cual y cada cual tendrá su lugar. Si no, al tiempo.

9. La doble moral de los críticos al libro, los ha llevado a recurrir a la opinión de miembros de la Iglesia. Esas opiniones son respetadas por su servidor. Pero vale la pena preguntarse qué habrán sentido estos “críticos” cuando pisaron el templo y antes dijeron: “Los dioses me han mostrado/ su existencia/ Lo afirman el vino en mi garganta/ y la múltiple voz/ que me aconseja” o cuando asentaron: “agitador de las calderas/ removedor de pócimas/ custodio del Elíxir/ Cuando los ángeles cayeron/ para buscar placer entre las hembras/ y se escuchaba/ en los camastros/ el batir de sus plumas/ Cuando la densa soberbia confundió a Luzbel y Eva se negó a multiplicarse/ Cuando aquello que aferraba a Lot/ era una mano de sal/ yo estaba despierto/ en un salón/ junto a la hoguera/ vestía un traje negro y una corona con sapos de zafiro”. Sus versos, sus palabras, los retratan como son. No hay más.

10. San Pablo, en su Epístola a los Romanos (cap. 14, vers. 14) dice: “Yo sé y estoy seguro en el Señor Jesús, (que) ninguna cosa es inmunda de por sí, solamente lo es para quien la considera inmunda”. Que así sea.

Josué Esaú Hernández Vargas
Coordinador Estatal de Fomento a la Lectura

Año Nuevo

2009-01-02T19:05:00.003-06:00

Yo le quería dar vuelta a la hoja y sólo encontré niños desollados/ infantes desnutridos cargando los fusiles de bush con la esperanza-obama en el rostro/ encontré mujeres gozando con napalm/ bailando la rumba de la muerte/ alguien debe enlistar los muertos/ ¿quién cobrará los seguros?/ ¿quién irá por las ganancias?/ alguien debe levantar los cadáveres, contar las vísceras, caminar en esta fiesta/ ¿quién el francotirador?/... ¿quién será el muerto?

[Un Silbido le parte el Corazón al Ave del Silencio]

Colima Lee

2008-10-07T20:43:00.002-05:00

Colima Lee es una bitácora de lectura. No aspira a convertirse en el diario de un lector empedernido ni en las tablas de moisés para el fomento de la lectura. Sí hay en ese sitio una intención fundamental: la entrega de claves de lectura; herramientas sobre la lectura y la escritura; textos diversos; canales de narrativa, poesía, ensayo en alojadores de video; y otros tantos artilugios para aquellos que gusten de ese placer que siempre otorga la lectura. Los invito. Paseeénleeeeeeee...

Un poema en contra del capitalismo:

2008-10-01T20:14:00.001-05:00

usted tiene la culpa
de todos los dolores del mundo
a usted culpo
de que al continente africano
le duela la muela
la culpo
por hacer de mi poesía
un motivo de ceniza
la culpa de las guerras
y de los chocolates
es usted
a quien debemos poner un cascabel
como a los gatos

Mapa Poético de México

2008-08-26T11:41:00.002-05:00

(Adán Echeverría realizó una labor maratónica. Aglutinar un buen número de representantes de la poesía en cada entidad, todos nacidos después del 60. El resultado es ejemplar: un directorio-antología en el que se señalan los puntos de la geografía poética del país. En la selección aparecen 10 poetas colimenses: Rogelio Guedea, Carlos Ramírez Vuelvas, Avelino Gómez Guzmán, Nadia Contreras, Alberto Vega Aguayo, Yuliana Valle, Sergio Briceño, Verónica Zamora, Alberto Meillón y su servidor. Sea pues, una muestra de la buena salud que goza la poesía colimense.)

LAS INTENCIONES AL REALIZAR UN MAPEO DE LA POESÍA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO

Por Adán Echeverría

Cuando en junio de 2007 lancé la convocatoria del proyecto Del silencio hacia la luz: Mapa poético de México. Poetas nacidos en el período 1960 - 1989, supe que la revisión de la “poesía” que se está escribiendo en México habría de dejarme, las más de las veces, buenas lecturas. Es necesario reconocer que no todo libro que se diga de poesía es un poemario, pero ¿quién soy para juzgarlo? El proyecto Del silencio hacia la luz, busca exactamente lo contrario, brindar el panorama de los autores mexicanos de tres décadas, y permitir a los lectores, que sean ellos los que juzguen. Meses atrás había caído ante mis ojos el libro A contraluz. Poéticas y reflexiones de la poesía mexicana reciente, (FETA, 2005), compilado por Rogelio Guedea y Jair Cortés, y pude leer los apuntes de quince “poetas” mexicanos expresando su forma de mirar, vivir, palpar la poesía, desde alguna intención crítica. Debido a ello supe de la necesidad que se planteaba, generar la discusión con respecto a la creación poética, buscar el debate de ideas; pero reunir a quince autores que hablen sobre la poesía se me hizo muy poco. Por eso me fui convenciendo de la necesidad de crecer el panorama, de conocer más sobre estos autores, y supe que había de revisar a muchos otros, y que mejor forma de hacerlo que consultando sus escritos, ya sea los libros publicados o el cúmulo de revistas impresas que fueran cayendo en mis manos. Es necesario reconocer que esta es una tarea que se presentaba fuera del alcance de la mayoría de los lectores de poemas, pero mi terquedad pudo más.

Entonces recordé una sentencia que una vez alguien dijo en un taller de lectura: si quieres, puedes leerte toda la obra de algún escritor ruso, te llevarás algunos años pero podrías hacerlo; lo que se aconseja sería leer al menos una obra de cada autor, así conocerás más estilos, disfrutarás muchas más visiones, podrás recuperar diferentes emociones y formas de pensar, y me quedé con esa intención.

Habría que reunir una muestra de la poesía que se escribe en México en un solo libro, otra misión imposible si pensamos en el libro tradicional impreso, pero ahí está la posibilidad del libro en formato electrónico. Fue por ello que me decidí a reunir a los poetas en un solo documento, y me surgieron más dudas: ¿Con qué objeto? Para admirar la poesía que están creando, disfrutarla, juzgarla, paladearla, y que cada lector pueda encontrar su propia razón para reunir la poesía, yo espero poder brindársela. Sin embargo, tuve que aceptar que la distribución de muchos de los poemarios que se publican en ediciones de autor, así como por editoriales independientes, o por medio de los institutos de cultura de cada uno de los estados, no cuentan con los suficientes canales de distribución. Por ello recurrí además de las fuentes documentales tradicionales, al motor inmenso de la Red Internacional o Internet.

Ante muchas de esas dificultades de distribución, la lectura e investigación era necesaria. Es difícil y bastante duro para la economía de muchos conseguirse toda la colección de poesía del Fondo Editorial Tierra Adentro (FETA), y habrá que dejar de mirar siempre hacia el centralismo tan insistente en el país, porque el país de las letras, el país de la palabra, el sitio donde la poesía se escribe no puede ser limitado a revistas o editoriales, cualquiera que sea su gradiente de prestigio. La distribución de los libros de poesía es verdaderamente reducido, repito, sin embargo, la comunidad poética no es del todo egoísta, y un autor me fue presentado a otro, o me fue conduciendo hacia otros, me sugirieron libros, me enviaron sus poemarios, sus revistas, algunas antologías y así el documento comenzó a crecer. Esto porque era necesario, que además de los autores que pudieran enviarme su obra vía correo electrónico, dí por hecho que muchos autores no se enterarían de la convocatoria pero, para tener una muestra más completa, era necesario encontrar su trabajo poético.

Comenzó mi búsqueda de antologías, primero cayeron en mis manos los volúmenes de poesía yucateca compilados por el investigador Rubén Reyes, La voz ante el espejo, quien logró reunir a los poetas yucatecos nacidos en los siglos XIX y XX, y pude observar que el camino debía extenderse a los colectivos de poesía nacionales. Y así, los documentos colectivos de poetas fueron llegando a mí, ora de librerías de viejo, ora por medio de obsequios, y muchos de ellos he tenido que comprarlos, libros como Poetas de Tierra Adentro, El manantial latente, y muchos otros. Aún así, a pesar de la extensa bibliografía que he conseguido, se me ha hecho poco. Primero fui conformando un listado de poetas que cumplieran con los límites estipulados en la convocatoria. Dicha lista fui enviándosela a los autores, y fueron éstos quienes tuvieron a bien comentarle a sus compañeros, a sus conocidos, y más autores se acercaron al proyecto. El listado crecía. Es necesario dejar claro que son muchas las antologías que no he podido conseguir, ya sea por mi presupuesto, ya porque no se distribuyen en Mérida. Aún así esta muestra de 659 autores se fue conformando.

Con un poco de mirar el mundo de la literatura en México, uno puede darse cuenta y tomar conciencia de lo injusto que han estado siendo la infinidad de antologías, cuadernos colectivos de poesía, así como los apartados que en diversas revistas nacionales se han desarrollado acerca de grupos de poetas, reunidos debido a la amistad, al compañerismo, por formar parte de un taller literario, hasta por el hecho de hablar de Mafias literarias, (hay una insistencia con esto de las mafias, porque nos hemos sumido hasta el cuello en la corrupción, digan si eso no es poesía).

La antologuitis ha ido en aumento, y cada libro, ensayo, nota acerca del tema poético viene a ser un pequeño muestrario que permite al lector (el crítico sale sobrando), la oportunidad de reconocer la calidad de dichos antologadores, y preguntarse ¿es ésta la poesía que se escribe en México?, ya que cada “autoridad” que se dedica a realizar compilaciones pudiera pensar que su selección es aquella que debe representar a la poesía que se desarrolla en este país, en un espacio de tiempo reducido. Y muchos otros dirán, faltó este autor, ignoraron a tal escritor. Lo cierto es que el número de antologías es inmenso, al cual debe sumarse el poder de la tecnología y los alcances que tienen las páginas web, y veremos que el número de los autores reunidos por medio de una moderna “asamblea de poetas” crece de manera exponenciada. Ya Samuel Gordon, presentó algunos breves atisbos sobre la poesía mexicana al fin de siglo, señalando las diversas antologías que tuvo que revisar y recorriendo un número aproximado de 200 poetas contemporáneos, de los que señala: son las generaciones sin generación, donde lo único que podría agruparlos son las antologías. Así tenemos, como se ha señalado los libros Poetas de Tierra Adentro, El manantial latente, Cartografía de la literatura oaxaqueña actual, los Anuarios de poesía mexicana, los libros denominados Los mejores poemas mexicanos, los colectivos resultado de las becas de jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), y un muy grande etcétera.

Para dejar constancia de ese panorama que señala Gordon, el Mapa Poético de México pretende ordenar a los autores desde una simplicidad: su lugar y fecha de nacimiento. No se detiene a pensar en ordenar el trabajo de los autores por inventos retóricos de connotación de sentimientos, automatismo ni imágenes de la naturaleza, tampoco por medio de expresiones del subconciente que no aclaran nada como poemas pertenecientes a estratos adánicos, o metalingüísticos, no, nada de eso. Se pretende ordenarlos por su lugar y año de nacimiento. Es por ello que tuvo que ponerse límites únicamente con el afán de que el documento no se extendiera hacia el infinito; límites que se estipularon como requisitos: Nacidos entre 1960 y 1989, esto porque la generación del 50 ha sido más estudiada y reconocida (véase el libro de Alí Calderón y algunos más). Creemos que con la convocatoria del proyecto Del silencio hacia la luz, podremos reunir a los poetas cuyos trabajos han sido reconocidos por medio de premios, publicaciones, o inclusiones en las ya mencionadas antologías.

El resto de los requisitos fue y es: 1. Haber publicado al menos una plaquette de poesía o haber ganado un premio de poesía (estatal, regional o nacional). 2. Haber publicado poemas en alguna revista de las que el Sistema de Información Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha censado estado por estado; este punto que ha sido muy discutido por los autores que se han acercado al proyecto, no ha sido pensando con el afán entreguista de reconocer como buenas revistas a las que el CONACULTA tiene registradas; sino que nos ha servido de herramienta para conocer las publicaciones periódicas, a sus editores y a los autores que participan con ellos. En ocasiones para los mismos autores que participan en el Mapa, el conocer sobre las revistas indexadas en el SIC-Conaculta, les ha permitido relacionarse con ellas para promocionar su obra en otros estados de la República mexicana.

Hay que recalcar que este es un proyecto INDEPENDIENTE, que aunque es apoyado por el Centro Yucateco de Escritores, A.C., para darle mayor realce, debido a la prestigiosa trayectoria de esta asociación civil en el sureste de México, no se ha condicionado la inclusión de tal o cual autor por su cercanía con tal o cual agrupación. Se respetaron los límites presentes en la convocatoria, sin dejar de ser un proyecto incluyente, abierto a la crítica, que se alimenta del apoyo de los autores a lo largo y ancho del país, quienes han decidido participar en él, así como los autores que fueron incluyéndose debido a la investigación que he venido realizando en los últimos 12 meses. Los logros están a la mano, se ha logrado conjuntar un total de 658 autores de los 32 estados de la República Mexicana, nacidos en los 60, en los 70 y en los 80. No dudo que aún con el esfuerzo hayan quedado autores fuera de este documento, recalcó que eso se ha debido a la mala distribución nacional de las obras de las instituciones de cultura de cada entidad que, en la mayoría de los casos, no se distribuyen ampliamente.

Los autores incluidos fueron agrupados en dos documentos, que tendrán varios volúmenes, para facilitar su revisión: El primero será una pequeña gran muestra de su trabajo poético, hasta ahora son más de 1,500 páginas de poesía, por lo cual se han desarrollado siete volúmenes; y el segundo documento incluirá las fichas biobibliográficas de los autores, organizados en orden alfabético, y por década de nacimiento, abarcando dos volúmenes más.

Para evitar suspicacias futuras acerca de por qué algunos autores aparecen con más poemas que otros cabe señalar lo siguiente: según la convocatoria del proyecto que se hizo pública a partir de junio de 2007 cada autor que cumpliera con los requisitos establecidos podía mandar hasta seis cuartillas de sus poemas. Esto daba la libertad a los autores de mandar exactamente seis cuartillas, lo que no implica seis poemas, o mandar un menor número de cuartillas. Los autores tuvieron la oportunidad de decidir enviar algunos fragmentos de su obra ya publicada, pero algunos en cambio mandaron además poemas inéditos. Otro tanto de autores mandó solamente obra inédita. Hubo quien mandó algún poemario completo (más de 40 cuartillas), del cual se extrajó algunos poemas. De todos los autores que por alguna razón no checaron la convocatoria, o no tuvieron la oportunidad de enterarse de la misma, o simplemente hicieron caso omiso de ella, se les incluyó pensando en que la muestra estaría incompleta sin su trabajo. De estos autores que fueron revisados en libros, antologías, revistas e internet, se tomó las más de las veces entre uno y tres poemas, dependiendo de la facilidad con que pudimos encontrar su trabajo publicado.

Hubo algunos autores que a pesar de cumplir con los requisitos señalados, no se pudo localizar su trabajo poético ya sea porque no han publicado nada en la internet, porque no tuve acceso a su obra publicada sino solamente a su ficha biobibliográfica. Estos autores fueron enlistados en un apéndice al final del volumen siete.

Quiero recalcar que soy conciente que muchos autores aún han quedado fuera de la muestra, la más de las veces, estoy convencido es por falta de distribución de su trabajo poético, es decir, no los encontré en las antologías y revistas que revisé, pero pueden estar en antologías o en libros cuya circulación no alcanza a llegar a estas tierras del sureste. En algunas ocasiones, fueron autores ya incluidos en el mapa poético quienes avisaron a sus compañeros (sus paisanos diríamos) para que se sumaran a este esfuerzo, y fueron incluidos. Esperemos que ediciones futuras del mapa, estos vacíos logren llenarse.

Es necesario señalar que ni Armando Pacheco, mi compañero en la compilación, ni un servidor queremos asumirnos como los gurús de la poesía nacional, para decir quién es o quién no es poeta, o qué es o no un poema, o poesía, como muchos antologadores han intentado señalarlo con la publicación de sus obras. Todos los autores incluidos en este gran documento han sido señalados como poetas por aquellos jurados que decidieron otorgarles un premio, por los editores que decidieron publicarles un libro, o por los consejos editoriales de las revistas que decidieron arriesgarse a publicarles algún poema.

Por lo tanto, ni mi gusto poético, ni el de Armando Pacheco pueden ser objetos de discusión, debido a que nos atenemos a dar a conocer el trabajo poético de los autores que, repito, han sido declarados poetas por otras personas. Así mismo, y considerando la Ley Federal de Derechos de Autor de México, respetamos las obras de los autores, y es por ello que hemos sido prudentes con registrar debajo de cada poema la fuente documental de donde obtuvimos los textos, en su caso; con este proyecto no estamos en busca de obtener regalía alguna, ni lucrar con la obra de los compañeros, sino permitir al futuro lector conocer un amplio margen de la creación poética que se desarrolla en México, sumar esfuerzos por la tradición literaria y, sobre todo , crear un documento que permita en una sola revisión conocer con amplitud la poesía que se viene escribiendo en México en los últimos años.

El esfuerzo, las revisiones y el contacto con los autores ha sido y será, por una sola razón que he querido dejar clara, mi afán como lector de la poesía. Por ello es que tomamos la siguiente decisión, temo ser reiterativo pero espero dejarlo claro, son los autores quienes, según la convocatoria, nos hicieron el envío de máximo seis cuartillas de su obra; aquellos autores que no hicieron el envío de su material, cualesquiera que fuera la razón, fueron incluidos, ya que el Mapa no estaría completo sin ellos. De los autores que no recibimos su material poético vía correos electrónicos, se tomaron de fuentes documentales, sean libros, revistas, antologías o páginas de la Internet. Podrá verse que algunos de los autores que aparecen en el listado tienen quizá mayor nombre en el ámbito cultural de México, algunos apenas vienen naciendo, muchos de los autores han publicado apenas plaquetts de poesía en ediciones de autor, pero consideramos que en ningún sentido demerita el trabajo y el reconocimiento de su obra, ya que alguna revista les ha brindado su oportunidad de iniciarse en el ámbito literario por dar a conocer su trabajo.

Es necesario señalar que la convocatoria estuvo abierta desde junio hasta el 31 de octubre de 2007, y los autores tuvieron la oportunidad de enviarnos sus materiales poéticos, así como sus fichas actualizadas vía correos electrónicos. Sin embargo, además, nos basamos en una revisión bibliográfica de muchas de las revistas del Sistema de Información Cultural del Conaculta, así como de las antologías que han sido publicadas en los años recientes, algunas de ellas son muy conocidas ya por la comunidad lectora (que no sólo el bastión poético), así como muchos de los libros de poesía, que tanto Armando Pacheco como yo, hemos logrado recopilar a lo largo de los últimos siete años de trabajo literario.

En la Literatura Consultada aparecen enlistados los libros, revistas y sitios de internet que nos permitieron obtener las fichas biobibliográficas de muchos de los autores. Enlistar todas las revistas, libros y sitios de la red internacional de donde se obtuvo algún poema, haría preciso crear otro documento. De esta forma, los libros, revistas y sitios de internet de donde se tomaron poemas de los autores, aparecen, las más de las veces, justo debajo del poema que se incluyó. Dicha bibliografía será citada en los documentos, así como cada autor que ha sido revisado en dichas fuentes de información, para seleccionar su trabajo poético que formará parte del proyecto, indicará el tipo de fuente del cual ha sido extraído, citando el libro o revista de donde han sido tomados los poemas.

Uno de los principales objetivos que busca cubrir la generación de este documento, es poder contar con un muestrario único, que en un sólo archivo incluya el trabajo poético de autores de 3 décadas, de 32 estados de la república, para sopesar la calidad del trabajo poético que se realiza de un lado a otro del país, de norte a sur, de este a oeste, comparar las creaciones de los autores de la capital, reflexionar sobre su trabajo con los autores de la llamada provincia, poder mirar las diferentes búsquedas, si las hubiera, entre las personas nacidas en los 60, contra los nacidos en los 80, comparar el trabajo de los poetas cuyos libros publicados, por si solos, cubrirían una pared, contra aquellos poetas que arriesgan su vanidad y su economía en sus ediciones de autor, y que no pueden negarse ante el avasallante estado que la cultura juega siempre en los discursos políticos, a la hora de la repartición de premios, y de apoyos económicos, así como de oportunidades, esto en cuanto a una postura política; sin embargo, lo principal debe quedar claro, mostrar una realidad sobre la creación poética en México.

El documento aparece ante sus ojos en archivos PDF y será distribuido en CD’s para los autores, así como por medio de correos electrónicos, durante el mes de agosto de 2008, y desde la ciudad de Mérida, Yucatán. Sin embargo está planeado darlo a conocer en los diversos estados de la República. Para ello pueden formarse mesas de los autores que por cada estado han sido incluidos en el Mapa, para que se sumen al proyecto, formen parte de él y puedan presentar el documento que se les hará llegar.

Este trabajo es un reconocimiento para toda la comunidad poética existente en el país, esos seres cuyo principal reto es romper con la hoja en blanco, y lanzarse a dominarla; expandir su creatividad, su talento, sus propias miserias, sus demonios, en la búsqueda de la frase correcta, de la oración exacta, y que comparten entre sí, una sola cosa: el arriesgarse a ser leídos.

Don de Fluir: CuerdaCueroyCanto

2008-07-29T20:46:00.001-05:00

CRUNCH! Editores

2008-07-29T20:43:00.002-05:00

A través del correo electrónico me enteré de este proyecto. Vale la pena dar una vuelta:

"Crunch! Editores es la primera editorial en México dedicada exclusivamente a la publicación de eBooks gratuitos en español y -a tender- una red social inteligente".
"Como pioneros del libro electrónico nos interesa mantener vivo el ímpetu inicial de la world wide web, recuperando la idea de que el conocimiento debe estar al alcance de todos y ofreciendo nuestros títulos de manera gratuita.
Nuestra línea editorial tiene un especial énfasis en la literatura, las artes, las ciencias sociales y las humanidades, y a partir de 2008, hemos decidido constituirnos como una red social que nos permita seguir compartiendo ideas y contenidos de calidad."

Agustín Santa Cruz: Saludo a los aviadores muertos

2008-07-14T16:45:00.004-05:00

El miércoles 16 de Julio, el Gobierno del Estado de Colima a través de su Secretaría de Cultura, realizará un homenaje al poeta Agustín Santa Cruz.

Huelga decir que Santa Cruz ocupa un asiento solitario en luneta del espectáculo literario colimense.

El homenaje a Santa Cruz iniciará con la edición de la antología esencial En una mañana así, preparada por Ada Aurora Sánchez y Marco Jáuregui, catedráticos de la Universidad de Colima. La obra de Santa Cruz debe ser considerada un capítulo aparte. Es por sí sola, una estrella distante y solitaria, vestida de vanguardia, dotada de vuelo propio entre la literatura colimense del Siglo XX.

La cita es en el Teatro Hidalgo (otrora Santa Cruz, que fue construido -por así decirlo- por el bisabuelo de Agustín, el coronel don Francisco Santa Cruz y Escobosa, gobernador colimense durante el porfiriato), a las 20:30 horas del próximo miércoles 16 de julio. Ese día, Agustín Santa Cruz cumple 100 años.

Impulso. Saludo a los aviadores muertos

Abrir las alas. Ser flecha, línea, golpe de la laca decorando el plano liso del cielo, como un trazo ágil de luz en la luz. Impulso joven que va más allá del límite, sin importar el término plano de la pista, desafiando arrugas del viejo suelo. Qué importan los pesos extraordinarios cuando la mano siente el poder que impulsa el motor, hace que ruja, hace que silbe. Elevar...
Así en ese provocador afán de subir, de ver el plano de la tierra después de las nubes, para sentirse más alto que las crucetas en las torres, sentirse quizás poseedor del secreto de los aerolitos...
No es un hombre, no es un complejo anatómico el que se siente feliz, es tal vez una edad, un momento que obliga a dejar las compuertas libres, incapaces de contener el dinamo de la fuerza de millones de millones de haces fibrosos, restirados, tensos. Sensación contraria a la felicidad de morir en propia cama, de arterioesclerosis. Realización de los sueños en que tenemos alas y vamos de visita a las azoteas vecinas.
Morir así. No con la majestad de juntas médicas, más bien pequeños, majestuosamente pequeños, dentro de los tijeretazos de soplete que hacen los rayos en la sábana de la tormenta. Son dos y llenos de ese estupor que el abismo abre en los ojos, atentos al zumbar de los cilindros, como colonias de abejas.
Pablo Sidar, Rovirosa. Vuelo sin fin.
No a la gloria, pobre bandera llovida; no a la eternidad, invento de vagabundos que no se cansan en la vida y quieren seguir de frente, a la transformación, bajo la dirección de Dios, comandante en jefe de todas las flotillas.
Yo diré ante una exhalación: ¡Tal vez Sidar!
También puede ser flecha, rígida y limpia, nueva. O grito afilado.

(Cuyutlán, 26 de mayo de 1930)

«Jeta de Santo»

2008-07-08T12:40:00.001-05:00

Antología de la poesía de Mario Santiago por Mario Raúl Guzmán y Rebeca López
«Jeta de Santo». El Abate Las Patas

Por Orlando Guillén

Por encima del poder de la anecdótica que ni a magia de carpa llega y porque «Por mi culo que no sé el comején que signifique esto/ Pero alma frente a cuerpo/ Como perro sumergido en perra/ Juro que este instante me destaza/:: me transforma ::», diré con toda la jeta por pie de Mañanita que de lo demás me callo, y por festín de sapo que Mario Santiago en Jeta de Santo es, concisamente, sí, Mario Santiago. El Abate Las Patas. Hasta acá sube el hedor andante del cazador equivocado de su propio blanco, e ingenuo, no inocente; e indefenso vividor que fue de infiernos ciertos en los 2 bolsones de la miseria del mundo reducto a sus andanzas, por aquellos puntos por donde y hasta donde le fue posible patearlos; y por contraparte en «¿Quién eres? Soy 1 extranjero para dios/ para la policía/ para mí mismo», el resuello de su ancha respiración asmática de júbilo simultáneo de amor y de belleza de todo lo vivo que quieras que no te incluye en versos de aristas de metal nervioso que hasta plagiando al prójimo te incluyen y se mueven largos, mayestáticos recargándose en vuelo o al contraerse y disparar, verdes y sinuosos como gusano de muertos o gargajo potencioso de polen de ala de culebra. Aquí está, sí, Mario Santiago, y no el laboreado ficto famoso Ulises Lima que buscarán en vano los afanosos de toda mitificación. No saben tales hurgantes que si hurgan el montón aparcado por los antólogos tampoco lo van a hallar, pero poco o nada les importa: la verdad no es propósito natural de su pesquisa, porque de ellos es la corola de la flor de los pesos medios, a mucha honra y enjundia. Cosa de ellos. O allá ellos. Pero El Abate verdadero no da recurso a la decepción a quienes se lo permiten, y en eso es como un mago borracho dentro de una bola de cristal que se tambalea, cae y se hace añicos que gritan retorciéndose en ojos y espejos diminutos de vida y de conciencia; y a quienes no, les pone cráneo en la recámara la bala dilemática de inventárselo o retornar a la fuente de su progenie que es pública y camino es llano que no cuesta. Y que quienes se queden, que se queden. En todo y no sólo en lo que entre estas líneas se comprenda o se intuya, la verdad no es dinero gratis y sólo os hará libres si la conoceis y sois consecuentes con su conocimiento. Por eso mismo no os la digo y, en cambio, os conmino a que la perrieis allí donde esté o ande. Mario Santiago está en este libro que lo antologa, y eso en sí, que no es mérito porque tal es su deber, es una excepción que rompe el resto de la regla general al día, y deslastra por tanto cualquier fantasmagoría al abordaje. Lo digo en pleno acuerdo en este criterio de a kilo con Mario Raúl Guzmán y Rebeca López. Dar El Abate de carne y hueso humanos, expreso por los hitos poéticos que marcan su andadura antitrágica espiritual, espirituosa y sobre todo real, y dar persona tangible en el patín de la vida, ha sido pues el criterio de los antólogos para seleccionar sustancia sangrienta espiritual de la carne y médula dúctil pero no maleable del hueso de música poético del autor, sin eliminar por exceso de celo chirridos y ripios en poemas que deben estar por razones no musicales (lo contrario sería querer darlo sin evolución y sin defectos y omitir virtudes específicas por defecto de otros, más cuando no existe obra sin defectos, y aquí son útiles muchas veces para soportarse a su escritura libérrima); y así nos entregan, con este libro, de los alrededor de 1500 poemas que constituyen la obra en manos rebequiles de Mario Santiago, solamente 161 que son a esa obra núcleo, cosa imprescindible por distintos motivos, casi diría sin ninguna excepción y quizá sin omisión, porque ahora no me voy a poner a pespuntear detalle y precisar. La edición, de portada sólo para gambusinos tenaces de Eldorados del verso y casi imperceptible al público lector normal, lo cual no creo que sea intencionado, es del Fondo de Cultura Económica, Madrid y no México, lo cual no creo que sea intencionado, 2008. MRG escribió también el prólogo. Su presencia me releva de antecedentes y referencias poéticos y de circunstancia, y de entrar en voluntad y extensión o alcances de estilo. No del todo o quizá mucho menos de intención de espíritu.

Jeta de Santo viene de jeta de Santiago; o sea: es título de autor y es valor añadido a los antologadores que no sea de magín de ellos o de alguno de los dos. Así, aquello que en tanto enunciado revela es revelador sin matices. Indica no una «condición de» sino una «actitud de»: un desplante de Black Shadow enmascarado de plata, un cinismo de moraleja; una disposición a llevar y ostentar en vivo una santidad secreta y abstracta, autoasignada, como jiba de carga concreta porque sí o por güevos de tiranuelo de Narciso. Una ‘santidad’ insoportable, e insostenible para cualquier otro; una ‘satánica-santidad’ de «poeta-dios». Esto que es individual y prófugo, en su propio reino antitrágico se agota y fagocita y fagota: es chicotazo sólo del vuelo de su látigo, por más que quiera o no quiera expandir lo suyo a los demás. Pero para «tener la jeta» extrema de cargar con una mascareta de este tajo a filo hasta la muerte en las relaciones de trato y obra con todo y con todos, hay que tener jeta. Y para jeta la Jeta de Santo de El Abate Las Patas. Y algo más que jeta también. Luego: no quiere decir todo lo dicho que Santiago no fuera «verdadero» en el sentido de «auténtico» sino simplemente que no era santo ni se proponía serlo y sí en cambio ser poeta y con aquella máscara ir a misa negra. Asumir pues gesto y figura y no sustancia de santidad es de hecho o una renuncia o un desprecio a la santidad como proyecto de vida trascendente y de mundo; gesto y figura que borda ausencia de compromisos de práctica y ética. La santidad es ejercicio espiritual y de mundo que como la poesía es cuestión de ser y no de parecer, querer ser o ganar remotos lotes de eternidad en los jardines de muertos metavitales. Es vivir la experiencia de ser divino, de tener en casa a Dios, de ser casa de Dios y vivir Él, ser Él viviendo en ti en la materialidad de la vida concreta; y ello por la vía, que es a paga de la propia, de la renuncia, la humildad y todas las virtudes frugales y por paradoja pródigas que vencen el ego y el deseo mortales por el ego y el deseo de vivir en éxtasis de eternidad en divinidad. Virtudes de desecho desde la soberbia y el orgullo abatesco prójimos a los de Nietzsche, sin embargo para otros a la mano de Utopía, a la mano de locos de una cierta locura de desiertos etéreamente poblados por el poder monstruoso de monstruos fans de la fe. El Abate sólo era un santón laico ebrio monstruoso de la fe poética. Y cínica y lúcidamente conciente de serlo. Para él la poesía vivía en casa de nacimiento, residía en él, y él era si no la poesía sí El Poeta, el que la hacía, El Creador. No se creía como el chileno patapalmonte solamente un pequeño dios por ser poeta sino Dios mismo, El Creador. El poema con que celebra el nacimiento de su hijo se llama en delirio de balcón que no es hipérbole “Dios padre rasga su espíritu santo para contemplar el milagro de Dios hijo”. A que todo esto se entienda mejor, convoco ahora a dos de sus grandes modelos franceses de poeta: Mario Santiago no sólo se tenía por «Satán adolescente» como Rimbaud sino también por el Amante Dios que lo nombra de este modo, creándolo, el Poeta: Verlaine. Tu propio Rimbaud hijo es hijo de tu propio Verlaine padre en tu espíritu santo creador internos. El idilio trágico de estos cuates es ayuntamiento patente y simbólico del mal y del bien -mal y bien mutuamente enamorados e inseparables en la accidentada travesía espiritual del creador mexicano cuya soberbia se ejerce impune como la otra cara, probablemente la única atractiva para él, de la humildad, desde el cuerpo indiferencial en que al tocarse se funden y resuelven los contrarios. Su actitud vital de confrontación y provocación permanentes viene de este arsenal de arsénico y asimismo el derecho que se arroga de arrojar a los mercaderes del templo a la cara las plastas de mierda de su propia miseria en conciencia, mientras él se concede inocencia y raíz de razón de juez inapelable. Porque a diferencia del filósofo citado, El Abate no ahogó en la nada en combate conceptual o en el puro desprecio lo que arraigó en él de la visión cristiana de mundo, y de manera menguada, casi polvo y casi pelo aparece entre los trastos menores de su verso. «Mi único evangelio: el Apocalipsis/ Don germinado/ Excremento de ángel/ Ensalada de Alpha rociada de Omega». Mario Santiago no era un santo. El santo vive en la felicidad de Dios, se sabe creatura y no Creador y ama tan mansamente al mundo que por amor renuncia al mundo. La santidad es, así y por lo antedicho al respecto, un producto y un estado de locura manifiestos. Por la bacha que queda del cerillazo que enciende a Fénix, el prestigio poético de la locura viene, en choque de contradicciones, mucho menos de la creación en estado de locura que de la actitud de vida extravagante de los poetas, pero El Abate no siguió a Hëlderlin porque era muy otro gallo para su corral sino a Rimbaud en esto. Y eso fue axial de su problema: al Abate sólo le podía interesar la locura como condición de la creación y asumirla por actitud en forma de receta rimbaudiana, porque él de loco nunca tuvo un gramo; por el contrario, cultivaba bajo la tapa de los sesos una inteligencia brillante, despierta y apasionada. El desorden general de los sentidos abatesco fue entonces pues actitud y autoinducción. Poeta de halo ego en desmesura de divinidad creadora, necesitaba (y a mordidas y desgarrones, pero los tuvo), tanto del amor femenino como de sus amigos verdaderos... y de prosélitos y acólitos a manera testimonial de corte de los milagros de su mollera poética; y más aún: del reconocimiento social que nunca recibiría en vida, porque había hecho todo para lo contrario. Así lo cuenta Mario Raúl Guzmán: «Su manía de execrar a escritores “consagrados”, apedrearles sus casas llenas de metáforas más inanes que la más caduca de las vanguardias y pintarrajearles las paredes hechas con las obras completas de Octavio Paz, dieron la coartada perfecta a quienes decretaron su inexistencia». Era, por descontado, la suya, una ruta de fracaso y autodestrucción. Por algo he dicho que fue un personaje antitrágico. El ideal trágico enfrenta y sortea toda adversidad pero termina cediendo la vida a la dictadura del Destino -que no avisa cómo ni dónde porque es El Que Es. El ideal de El Abate vivió destino en vida porque vivió su condición de poeta, lo que significa asumirlo, pero la vivió a través de la máscara que se impuso y que se hizo con él y de él fue siamesa, porque toda máscara es persona, y persona con persona se paga. Por eso en la gran final, solo contra todos y solo contra nadie (como El Hombre Que Remolinea La Espada, de Josep Carner), en su tremendo delirio de Destino, El Abate cedió a su máscara, a su imán de taquilla y a la atracción de pancracio de su propio maelstrom, pero ciertamente no al rudo poder enclenque de Los Poderosos del Verso, y briago de toda bebida elocuente bebió hasta las heces los riesgos y las glorias fementidas de su máscara, y fue, campeón sin corona, su primera y su última víctima, cuando ya su muerto había cavado largamente su tumba y llovía sangre coagulada sobre el ring.

Concubinato indesligable
entre el hemisferio-zas
& el hemisferio-cataplum

Contra vendavales e inundaciones
(& en cierta manera a
favor de ellos)
contra casas de puertas cerradas
contra soles agusanados
contra cirrosis más allá
del hígado/

La poesía sale de mi boca,
asoma las narices/ el pene
a lo imprevisto/
el estremecimiento
el resplandor/
& la baba también
& los pelos arrancados a este tiempo
a fuerza de jinetearlo
& desatascarle su rodeo/
& la caspa/ & la petrificación
de tantas de las yerbas & raíces
de este mundo/ que antes de
morderlas nos vemos obligados
a escupir...

La poesía sale de mi boca,
de mis puños, de cada poro
resuelto de mi piel/
de este mi lugar volátil, aleatorio/
testiculariamente ubicado/
afilando su daga/ sus irritaciones
su propensión manifiesta a
estallar/ & encender la mecha
en 1 clima refrigerador
donde ni fus ni fas
ni mechas ni mechones
ni 1 solo constipado
que merezca llamarse constipado,
ni 1 solo caso de Fiebre-Fiebre
digno de consignarse en este
mi inmóvil país

ECLIPSE DE SOL EN EL METRO
CORONA DE ESPINAS ELÉCTRICA

(Este texto me fue enviado por Orlando Guillén, poeta, y aquí lo posteo para su lectura. Como dicen en el Ecos, no tiene desperdicio)

Dones: Hombre Gris

2008-06-06T18:19:00.003-05:00

Los colores se perdieron
y con la luz un nuevo color nace.
Soy el que camina en las calles,
con las manos en las bolsas
y comiendo chocolate.
Soy el que brinca sobre charcos
de agua sucia y sonríe a una anciana.
Soy el que alza el brazo en las marchas
y llora en las noches de abandono.
Soy el que grita al sonoro rugir del cañón.

Ni blanco.
ni negro.
Ni malo.
Ni bueno.
Ni rico.
Ni pobre.

Hombre gris,
ni blanco,
ni negro,
solamente/ quiero ser feliz.

(Hombre Gris, dondehood, DAC)

Verde

2008-06-06T17:57:00.002-05:00

ahí vamos
celebrando la violación de la patri a
ay vamos
cantando como gatos entre cables eléctricos, cayendo
ahí vamos
viendo sólo leña en árbol
acabemónos este mundo
destruyámoslo
ya tenemos nuestro marte
con su agua congelada
váyamos
allá
a celebrar
la violación
de nuestra patri a

Silencio...

2008-06-06T17:56:00.001-05:00

Hay días en que no se me ocurre nada más...

Sala de Lectura Móvil "Agustín Santa Cruz"

2008-06-03T18:12:00.003-05:00

El 16 de julio Agustín Santa Cruz estaría celebrando 100 años de vida. El poeta colimense será motivo de una serie de homenajes que inician con la apertura de una Sala de Lectura móvil en el centro de la ciudad. Ahí van las primeras gotas de lluvia...

Sobre Eugenia Robleda

2008-05-30T17:23:00.001-05:00

Una valquiria embravecida
(Texto para la presentación de "Bosque Dorado Teñido de Sangre" de Eugenia Robleda)

En las primitivas lenguas germánicas, valquiria significa, la que elige a los muertos. Jorge Luis Borges explica, en el mítico Libro de los Seres Imaginarios, que un conjuro anglosajón describe a las valquirias como mujeres resonantes cuando cabalgaban sobre la altura y resueltas cuando cabalgaban sobre la tierra. Las valquirias eran poderosas.
En la mitología escandinava estas mujeres eran vírgenes “armadas y hermosas” que elegían a los caídos en combate y llevaban sus almas al épico paraíso de Odín, techado en oro e iluminado por espadas. Hasta ahí llegaban las almas de los elegidos por las valquirias.
Pero los muertos señalados por las valquirias no podría ser cualquiera. Eran guerreros, caídos violentamente, en batalla, en medio de la sangre, con una espada incrustada en el pecho o un hacha atravesando su cráneo.
Podríamos decir entonces, que Eugenia Robleda en su Bosque Dorado Teñido de Sangre que hoy nos reúne, hace las veces de una valquiria embravecida. En el primer cuento del libro: titulado “El Dolor”, Eugenia construye una historia de guerreros –por así decirlo-, de mujeres y hombres que luchan, se destruyen violentamente, se violan, se desgarran, se seducen, se asesinan.
La técnica narrativa con que se construye ese texto es peculiar. Una escalada o una avalancha, podríamos decir. Una cadena, una historia que une las historias de otros, una mujer enamorada de un hombre que la toma por confusión, un odio nacido por nunca tener aquello que se añora.
En “El Dolor” leemos a una narradora que lanza flechas con cadenas, las estira y hala, elabora un laberinto sentimental a base de cuerpos que se unen, rozan y poseen. Paulina, Roberto, Susana, Santiago, Magdalena, Armando, Chucho, Alejandro son los nombres de esos personajes y pueden ser los nombres, actitudes o historias de cualquiera al lado de nosotros. Una historia construida en la confusión y con ciertos rasgos poéticos: “él había muerto, su cráneo se estrello junto con su automóvil”.
Sin embargo, esta valquiria, no cesa en capturar y elegir desposeídos y desalmados. En “Regálame un Día” nos cuenta la historia de un vampiro, que parece más una representación simbólica del universo desalmado en el que vivimos:
“Los dedos de Noctámbulo Necrosio, bailan sobre las teclas blancas y rojas del piano. Sueña con la sangre que derramará mañana, le gusta ese olor acre que despide la sangre de los católicos, no de todos, de los que llevan el aroma del evangelio en sus venas, de los que enseñan una cara frente a Dios y otra detrás de su prójimo, de los que pueblan sus sueños con los demonios del infierno…”.
Así, nos encontramos con una Eugenia Robleda que además es una valquiria, a la usanza germánica y escandinava, una narradora que reúne en sus relatos porciones de una realidad avasallante, onírica, dolorosa, amorosa, tierna, futurista, gótica… la narradora que eligió a varios muertos para sus cuentos hechos para leerse por la noche, con una copa de sangre y un platón lleno de carne humana destazada por esta valquiria embravecida.

Esaú Hernández
Colima, Colima a 29 de Mayo de 2008

De la Lectura

2008-05-30T17:22:00.002-05:00

NUEVE ANOTACIONES SOBRE LA LECTURA
(Texto leído durante la presentación del libro "Lecturas para Naúfragos y Cosmonautas" de Carlos Maldonado)

1. La lectura enfrenta muchos problemas. Hay enemigos perfectamente identificados: algunos de ellos, imbatibles; otros, peligrosos; y unos que otros, son débiles pero persistentes. Sin embargo, uno de los mayores enemigos de las tareas de fomento a la lectura somos los escritores.
2. Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, el escritor es una “persona que escribe”. Así de simple. Contra esa definición, hemos enarbolado y nos sentimos parte de una élite que tiene derecho a menospreciar, criticar, destruir los esfuerzos de otros sólo porque no nos invitaron, porque nos corrieron o porque nos quitaron la beca.
Enrique Serna, en El Miedo a los Animales, ha detallado de manera grotesca mas no alejada de una realidad cada vez más avasallante, la forma en que el mundillo literario es capaz de intentar destruir personas, esfuerzos, trabajo.
3. Así, alguien dijo una vez que “la necesidad sustituye los sentimientos”. En los sentimientos se fragua todo: la sencillez, la grandeza, la elementalidad. Por ello, resulta increíble el vacío que la necesidad genera en personas y cosas. Es común este mal entre los escritores, antologadores, críticos y promotores de la lectura: “voy a escribir un libro –reflexionan- aunque no tenga nada que decir y voy a llamar la atención a toda costa. Mi padre es el vacío.”
4. De esa manera, han surgido proyectos tan pretensiosos y caros como aquel que aspiraba a hacer de la dantesca Divina Comedia una sopa de letras en zonas rurales y marginadas de los municipios o aquel que insiste entre niños de escasos recursos otorgar una biblioteca digital con lecturas en archivos pdf. Nadie pensó en que esos niños apenas tenían lecturas elementales, básicas o que muy pocos tendrían una computadora en casa o escuela. Sin duda, los medios eran adecuados pero la pretensión muy alta. No eran esos los públicos correctos. El axioma popular reza: “no corras sin antes aprender a caminar”.
5. Así, durante los dos primeros años en que Colima se ha aplicado la Ley Estatal de Fomento a la Lectura y el Libro, los primeros pasos han sido firmes, han dejado huella. Hoy, por ejemplo, somos testigos de uno: se entrega a jóvenes y niños de Colima, una antología digna de reconocimiento. Explico:
6. Señalaba yo en los puntos 1, 2, 3 y 4 que los trabajos de fomento a la lectura han sido pretensiosos y elitistas, sobre todo, aquellos encauzados por escritores.
Y que en ese escenario, quien sea humilde, debe reconocer los esfuerzos que por su sencillez son dignos de aplauso y lamentar aquellos que han sido lacerantes, insípidos.
Aparece entonces una antología: “Lecturas para náufragos y cosmonautas”, una colección de textos que a un lector –así, sin más calificativos- ha marcado y que ese lector tiene como única pretensión compartir aquellas lecturas que lo han marcado, esos textos que para él serían imprescindibles en un naufragio o en un viaje a la prossima centauri. Tan imprescindibles y necesarios como el agua, el techo o la comida.
7. Hacer de la lectura un derecho ciudadano y del fomento de la lectura una obligación del Estado, es un deber impostergable. Hoy, el Senado de la República, aprobó la Ley de Fomento a la Lectura y el Libro. Los medios han destacado como una de sus bondades el establecimiento de un precio único del libro en toda la república. La Ley había permanecido en la congeladora –así dicen los políticos- durante todo el sexenio foxista y parece un primer acercamiento hacia la socialización de la lectura.
8. En medio de ese panorama, repleto de banalidades, affaires y desencuentros personales, aparecen de pronto textos valiosos por su postura social, moral, ética.
Por ello, resulta agradable leer las sencillas notas que Carlos Maldonado hace de los textos y autores seleccionados en esta colección. De Kafka anota: “Kafka es conocido principalmente por su novela La Metamorfosis, en la que Gregorio Samsa se convierte de un día para otro en un insecto“ o de Lewis Carroll se le puede leer: “Carroll es un ejemplo de lo que se puede encontrar de valor releyendo un libro que parecía agotado, pues a cada lectura ocurren grandes y pequeños descubrimientos que nos obligan a leer Alicia (en el país de las maravillas) una y otra vez”.
9. Sin una pretensión mayor que la de compartir con potenciales lectores juveniles, los textos que lo han marcado, Carlos Maldonado entrega un esfuerzo que la Secretaría de Cultura no ha querido dejar pasar. Su selección es una oportunidad más, una herramienta para seguir trabajando, entre aquellos, niños y jóvenes que mañana pueden llevar a una isla desierta o a un viaje a la luna cualquiera de esos 50 mil libros obsequiados este año. Que así sea, que naufraguen muchos y otros tantos más se vayan a la luna.
Esaú Hernández

Por si la recua

2008-05-30T17:20:00.001-05:00

SIETE ANOTACIONES, POR SI LA RECUA
(Texto leído durante la presentación del libro Por si la Recua, de Dora Moro)

1. Si el futuro nos agarra sin confesar seamos sinceros, hace cuánto que la poesía mexicana se ha convertido en una trinchera dominada por tres o cuatro cánones literarios; te clasifican así: alumno de un alumno de Paz; alumno de un alumno de Deniz; alumno de un alumno de Milán; alumno de un alumno de Bolaño a Mario Santiago (e incluso amigo o conocido de éstos). Luego ya saben, los premios, los jurados, los amigos.

2. Por eso resulta un acontecimiento que de vez en cuando encontremos a una poeta –son más frecuentes las mujeres- que ande por ahí, con su librito en mano –como si fuera una sartén o un teléfono celular- cantando alegremente algunos de sus lapsos personales que se convierten (ojo) en cantos de muchas otras por ciertas coincidencias temáticas, por ciertas coincidencias generacionales, por ciertos dolores y padecimientos sociales.

3. A últimas fechas, la poesía escrita por mujeres ha encontrado cierto respeto que la escrita por hombres ha perdido: la mujer está más preocupada por su entorno social, por su entorno particular que la poesía masculina.

4. Explico: hace rato que poetas mexicanos han dejado de ocuparse de la economía o el petróleo, de las elecciones o el hambre. Hace rato, entonces, que estos temas son más bien parte de una poética femenina de los últimos días. ¿Qué nos pasa? Me pregunto, acaso los que escribimos poesía nos hemos olvidado de un entorno cada vez más avasallante por adentrarnos en la otredad de nuestro más profundo yo, en nuestro ego poético. ¿Y los demás?, vale la pena preguntarse.

5. A mitad de ese camino están ahora muchas de nuestras poetas mujeres. En medio de una sociedad a la deriva. Son ellas, es evidente, las que a pesar de la modernidad son brújula y leña para quemar el azogue de una casa. Son las que cantan, al uso de los antiguos bardos, las historias de los navíos que naufragan o los héroes que derrotan gigantes día con día.

6. Manejar con la diestra y la siniestra maldiciendo.
Madrugar al noticiario por si la crisis,
hablar dos idiomas por si el euro,
por si la recua y el mitin andarse en atajos.
Por si mañana el afore,
por el sida,
por si la bolsa,
por los difuntos.
Alumbrar la sombra por si el secuestro,
guardar amuletos por la de malas,
cambiarnos el nombre si nos acosan.
Y por si el hambre arrecia
a misa el domingo
a misa el domingo.

-Dice Dora, en Decreto Tercer Milenio-

7. Quería cerrar las siete anotaciones así: ¿será una mujer la salvadora de este mundo o nos llevarán a la perdición como al pobre Adán aquella voluptuosa y pecaminosa Eva? Ay se las dejo, por si la recua.

Esaú Hernández

2008-05-09T01:34:00.002-05:00

¿Para qué tienen voz los poetas?
Melissa Patiño y el estado de derecho

Por Luis Fernando Chueca

¿Causa indignación el espectáculo de una poeta presa? Deberíamos decir, en realidad, que es indignante -debería serlo- que cualquier ser humano inocente lo esté, contradiciendo así los más elementales principios de justicia de una sociedad que quisiera, por fin, saberse democrática. Pues bien, por estos días nos toca asistir a la triste confluencia de ambas circunstancias: Melissa Patiño, joven, poeta, inocente, está detenida desde el 29 de febrero. Y, desde mediados de marzo, sometida a un sistema de reclusión de máxima seguridad en el Penal de Santa Mónica.
Melissa viajó a Ecuador para asistir al Congreso de la Coordinadora Continental Bolivariana. Inicialmente ella no iba a ir, pero como el director del programa de radio donde trabaja -que había sido invitado en su calidad de periodista- no podía participar, le ofreció la posibilidad de cubrir su plaza en este evento, público y autorizado, que se celebró en la Casa de la Cultura de Quito. La poeta, inquieta y curiosa promotora del colectivo cultural Círculo del Sur, lió maletas y partió rumbo a lo que suponía una experiencia enriquecedora humana y culturalmente. En Quito buscó escritores, visitó librerías, entabló amistades. También participó de algunas conferencias del congreso bolivariano y de una marcha. A su vuelta, al cruzar la frontera hacia Aguas Verdes, fue detenida junto a otros seis ciudadanos supuestamente sospechosos de los mismos cargos que ahora se le imputan.
¿Cuáles? Terrorismo, conspiración, planificación de acciones ilegales contra las próximas cumbres internacionales. Así comentaron algunas autoridades que procuraban hacer alarde de su rápida "eficiencia". El reciente auto de apertura del proceso lo confirma. La acusación: terrorismo (esa palabra que debiera usarse con cuidado pero que suena casi a comodín cuando se pretende denigrar, embarrar o liquidar). La evidencia: haber participado del evento en cuestión. Total, dicen, en la organización de la CCB participan las FARC y el MRTA. Eso, aseguran, la incrimina. Y el delirio fiscal llega a mencionar, como pruebas -las únicas-, que Melissa vio unas pintas que decían "Alan genocida" y visionó, como tantos otros allí, un video que llevaba los saludos del dirigente de las FARC Raúl Reyes. También se apunta que en la marcha mencionada cargó brevemente una banderola.
Melissa ha declarado que no es chavista, ni milita en ningún partido de izquierda ni pertenece a alguna de las casas ALBA. Tampoco siente admiración por las FARC ni el MRTA. ¿Qué hacía ahí, entonces?, preguntarán los suspicaces. Y se podría responder que curiosidad e ingenuidad la llevaron hasta Ecuador. Pero también habría que recordar que, incluso si ella fuera "bolivariana", o si hubiera expresado alguna simpatía por las FARC o el MRTA, eso no la haría culpable de nada ante la ley. En nuestro país no existe el delito de opinión y, si se piensa que hay razones para investigar, no pueden abandonarse la elemental presunción de inocencia, los mecanismos legales y el pleno respeto de todos los derechos.
Sin embargo el panorama, que debiera ser transparente, se enturbia al recordar que hace menos de diez días se denunció, también por terrorismo, a los dirigentes comunales, abogados y ambientalistas que promovieron la consulta vecinal en Ayabaca sobre la minera Majaz, o que ha habido muertos civiles -todo indica que por disparos policiales- en protestas recientes. Si a esto añadimos el allanamiento de locales en la calle Quilca y aledaños, en el Centro de Lima, recintos frecuentes de músicos, poetas y pintores, precisamente a poco de haberse realizado el primer plantón por la libertad de Melissa Patiño, y sumamos la cancelación de los talleres literarios conducidos por Rocío Silva Santisteban en Santa Mónica, luego de que ella escribiera un artículo sobre esta detención, todo resulta más ensombrecido.
¿Amedrentamiento? ¿Intento disciplinario? ¿Criminalización de la disidencia y la protesta? ¿O quizás es el anuncio de que el destino escogido para el famosísimo "perro del hortelano" son las rejas dispuestas por el tal señor hortelano? Total, esas voces y ladridos desarreglan la melodiosa música que producen las tan boyantes cifras macroeconómicas.
Como ha escrito el poeta Óscar Limache, el triste espectáculo de Melissa Patiño en Santa Mónica nos recuerda, a los setenta años de la muerte de César Vallejo, que en el Perú se sigue deteniendo injustamente a los poetas; pero también -y más- a tantos otros inocentes. Los gestos de solidaridad por Melissa que, en estas últimas semanas, se han incrementado (en la prensa, en blogs, en eventos, declaraciones y manifestaciones públicas) son alentadores frente al posible desánimo de muchos. Pero hacen falta más, aún, para que nuestra joven poeta esté pronto de vuelta. Hace falta, así mismo, que veamos a los otros inocentes también de regreso con los suyos y, sin duda, que estemos atentos a la urgencia de vivir en democracia que es también, no lo olvidemos, justicia y libertad. Cito otra vez al poeta Limache: "Si no es para solidarizarnos con el dolor humano, no entiendo para qué más podemos tener voz los poetas".

(Este artículo fue publicado por el poeta peruano Luis Fernando Chueca, aquí se reproduce íntegramente y retomado del blog del poeta hermano chileno Héctor Hernández Montecinos)

En esta esquina... Silvia Tomasa Rivera... een esta otraa... CDM

2008-03-19T18:45:00.002-06:00

Leía yo la Jornada Semanal cuando me encontré con este texto de Silvia Tomasa Rivera sobre el Diccionario Crítico de la Literatura Mexicana, de Cristopher Domínguez Michael. Ayer leía también al peruano Harold Alva lamentarse por que la cultura y la poesía se han convertido en una "triste trinchera", es cierto nos gusta el pleito y nos mueve el interés...

"Hablando de los grupos literarios de México, existe un doble fondo y una doble intención que se transcribe como: voy a publicar en el Fondo de Cultura Económica, una antología, y voy a incluir a los que viven por mi casa, a mis amigos, y a uno que otro escritor muy reconocido, nada más para llevar a feliz término el propósito anunciado.
Eso está muy bien para una tarde de café en El Parnaso, pero es muy desleal y poco operativo para llevarlo a cabo. Sin embargo se hizo. De no creerse, y de gran carencia ética y moral la semblanza que publicó recientemente el Fondo de Cultura Económica bajo el comprometido título de Diccionario crítico de la literatura mexicana (1955-2005), cuyo autor es Christopher Domínguez Michael. Eso lo explica todo, pero no lo justifica. El editor debe estar consciente que México es y ha sido siempre un país de grupos apasionados, y cuando se publica un diccionario de autores que va a ser exhibido dentro y fuera del país, debe hacerse con una conciencia lo más elevada posible, quiero decir alejada de los arrebatos de grupo, de lo contrario están siendo cómplices de un engaño. Omitir es mentir, tratar de ocultar a todas luces una verdad contundente, hacer el ridículo tratando de dar a los lectores un punto de vista con la idea de que lo acepten como si éstos no supieran quien es quién en la anfructuosa planicie literaria. Omitir es cercarse a uno mismo, encerrarnos en el entorno al que pertenecemos sin darnos cuenta que es un campo minado. En otras palabras, ciego de luz y torpe de conciencia.
La cauda de hojas que publicó el FCE no tiene por qué tener a todos los vivos y los muertos, y menos siendo del dominio público el grupo de vivos al que el autor rinde cuentas. Es muy cómodo publicar en el Fondo de Cultura Económica y la distribución no es mala; cuando yo publiqué Duelo de espadas, meses después lo encontré en unas librerías de Madrid. Claro, eran otros tiempos y el director era Jaime García Terrés. Pero los humanos no aprendemos de la historia, hacemos nuestro propio recuento personal según las limitaciones de las cuales somos rehenes. Alguien dijo una vez: la necesidad sustituye los sentimientos. Me quedé pasmada. En los sentimientos se fragua todo: la sencillez, la grandeza, la elementalidad. Es increíble el vacío que se genera con la necesidad de personas y de cosas. Es llegar a decirse en la penumbra del desasosiego: “voy a escribir un libro aunque no tenga nada que decir y voy a llamar la atención a toda costa. Mi padre es el vacío.”
¿Tiene caso escribir un libro que no le sirve a nadie?
Un libro aun con las ausencias debe ser un libro completo siempre y cuando se guarden las proporciones. No se puede mostrar una guía (aunque se diga personal) sin incluir a Guillermo Samperio, quien publicó por cierto en el FCE Gente de la ciudad, y que cada vez tiene más lectores; no incluir a Rafael Pérez Gay, después de haber escrito Diatriba de la vida cotidiana, lectura obligada en nuestro tiempo; ni a Hernán Lara Zavala, narrador de incuestionable trayectoria que tanto leen los jóvenes. No incluir a Elena Poniatowska, una institución en las letras mexicanas de los últimos cuarenta años; ni a Ángeles Mastretta que escribe en contacto directo con el corazón de las mujeres. No se puede hablar de dramaturgia sin mencionar a Hugo Argüelles, como si su obra Los gallos salvajes no hubiera sido escrita; ni a Víctor Hugo Rascon Banda cuya obra Cierren las puertas es un parteaguas en la nueva dramaturgia mexicana.
No se debe utilizar el nombre de Evodio Escalante sin reconocer Las metáforas de la crítica. Nadie que escriba sobre literatura mexicana puede ignorar a Hugo Gutiérrez Vega como si su inolvidable trilogía griega no existiera; eso, en principio, es ya una irreverencia. No se puede, señores, hablar de poesía mexicana sin mencionar a Luís Miguel Aguilar, aunque esto lo comprendo, Christopher, porque las coordenadas que lanzas a tus ojos no alcanzan a llegar a una poesía narrativa tan profundamente humana como la que está escrita en Chetumal Bay Anthology. No se puede ignorar a Elva Macías, sin percibir que en la brevedad de sus versos se gesta la grandeza del poema.
No mencionar a Vicente Quitarte es no darse cuenta de la celestial marejada poética que existe en El ángel es vampiro. ¿Quién no ha sido chupado por un ángel en las noches sin luna? No reconocer a Marco Antonio Campos es ignorar Viernes de Jerusalén, uno de los libros de poesía más leídos y sentidos de los últimos años. Ni a José Vicente Anaya, cuando su libro Híkuri es tan considerado por los lectores jóvenes que no saben de mafias. Y José Ángel Leyva, ¿qué no leíste los versos que salieron de las mismísimas profundidades de El espinazo del diablo ? Y Efraín Bartolomé con su legendario Ojo de jaguar, que camina por la décima edición, ¿tampoco es digno de ser nombrado? ni Ricardo Castillo, poeta de la gloriosa generación de los cincuenta que publicó en el FCE su ya clásico libro El pobrecito señor X; que después fue recogido por la editorial Verdehalago y Conaculta en la colección de poesía La Centena , bajo la coordinación del poeta Víctor Manuel Mendiola, quien también publicó en el Fondo su libro Vuelo 294 y que tampoco fue incluido. Me atrevo a decir que la selección que hizo Mendiola para La Centena es una de las mejores y más heterodoxas que se han editado en México. Deberías aprenderle, Christopher, nunca es tarde. Date cuenta que lo único que demuestras con tus hallazgos inconsistentes es que eres mejor “cuate” que crítico.
El hecho de no haber sido incluida no me afecta en sí, porque siempre he sabido que vives en una adolescencia perpetua de trastabilleos y caprichos. Lo que me preocupa es el manejo de los espacios públicos como si fueran privados, gozando de la impunidad de grupo.
El mundo que habitamos es más amplio, Christopher, no se limita a un poder transferido. El único poder que sobrepasa los grupos y la turbiedad de las acciones es el poder de la creación, precisamente el que te fue negado.
Volviendo al incómodo asunto que nos atañe, los rencores y desacuerdos de grupo deben quedar atrás, cuando se trata de presentar a la sociedad una muestra sustancial de los escritores de México. El Diccionario crítico de la literatura mexicana (1955-2005) no se puede tomar de ningún modo como una guía seria, es un trabajo gregario y superficial. Por la importancia que representa para los lectores y para la sociedad mexicana en general, el Fondo de Cultura Económica, casa editorial donde varias generaciones hemos abrevado, no debe exhibir sus debilidades, mostrando una antología que adolece de la esencia cabal de personas que pertenecen a una época determinada y que han trascendido gracias al reconocimiento de sus obras.
Desde el momento en que el autor dice marrulleramente en el prólogo: “una antología personal y un diccionario de autor”, no debió publicarse con el nombre que ostenta. Si tanto era el compromiso ¿y con quién?, el título debió quedarse como en la cita del prólogo. Si se quiere hacer un diccionario de escritores mexicanos con las características pretendidas, la investigación debe estar solventada en bases firmes; editarse en dos tomos si presume de ser crítico, y el antologador debe ser un escritor responsable que no atienda a mafias ni orquestaciones. Si se pierden de vista estos puntos, el gasto de producción será innecesario.
Yo, igual que muchos escritores, pido se retire de circulación el Diccionario crítico de la literatura mexicana (1955-2005) porque - con tal brillo de ausencias- no es un libro confiable ni susceptible de ser consultado.
La comunidad literaria de México no puede ser cómplice de una mentira, ni permitir que se manipule, a través del prestigio de una editorial, el juicio de los lectores.
Dígame, por favor, señora Consuelo Sáizar, directora del Fondo de Cultura Económica: si un libro no toca almas ni principios y no acerca al lector a la luz del conocimiento requerido, ¿qué estamos tocando? ¿Acaso estamos tocando el Fondo?"

Convocatoria: Premio Nacional de Cuento "Gregorio Torres Quintero"

2008-01-31T15:33:00.000-06:00

El Gobierno del Estado de Colima a través de su Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes convocan al

1er. Certamen Nacional del Cuento Gregorio Torres Quintero.

1.- Podrán participar todos los escritores mexicanos por nacimiento y residentes en la República Mexicana con un mínimo de 5 años viviendo en el país.

2.- Los participantes podrán concursar con un libro de cuentos inéditos en español.
a) El tema y la forma son libres
b) El texto deberá tener una extensión mínima de 60 cuartillas y máxima de 120, escritas a máquina o en computadora con tipografía times, a 12 puntos, doble espacio, en papel tamaño carta por una sola cara y deberá enviarse por cuadruplicado (encuadernado o engargolado).
c) El libro se firmará con seudónimo. Por separado, en un sobre cerrado con el seudónimo escrito en el exterior, se incluirán los datos personales: nombre completo del autor, de la obra, domicilio, número telefónico, correo electrónico, copia fotostática de su acta de nacimiento u original de documento probatorio de residencia en el país y breve currículo. Estas plicas serán depositadas por los organizadores en una notaría pública de la ciudad de Colima, Col.
3.- Para asegurar el anonimato y validez del seudónimo, únicamente se admitirán a concurso los trabajos recibidos por correo o servicio de paquetería, remitidos con el seudónimo correspondiente.
4.- Las inscripciones al certamen quedan abiertas a partir de la publicación de la presente convocatoria y cierran el 3 de marzo de 2008. Para tales efectos se tomará en cuenta la fecha del matasellos del correo o guía de paquetería. Los organizadores no se responsabilizan por la demora en la entrega de los trabajos a concurso.
5.- No podrán participar:
- Trabajadores de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima.
- Obras que se encuentren participando en otros concursos en espera de dictamen ni las que hayan sido premiadas en certámenes similares.
- Trabajos que se encuentren en proceso de contratación o de producción editorial.
6.- El jurado será designado por la Secretaría de Cultura de Colima y el CONACULTA; se integrará por tres personalidades de reconocido prestigio en el campo de las letras, cuyos nombres se darán a conocer una vez que se haya dictaminado el premio. Su fallo será inapelable. Igualmente, podrá otorgar las menciones honoríficas que considere convenientes. El jurado se reservará el derecho de declarar desierto el concurso.
7.- Una vez emitido el fallo del jurado, se procederá a la apertura de la plica de identificación del ganador del certamen, quien de inmediato será notificado, dándose a conocer su nombre a través de los medios de circulación local y nacional a más tardar el 9 de mayo de 2008.
8.- La premiación se realizará el 25 de mayo de 2008 en la ceremonia con motivo del natalicio de Gregorio Torres Quintero.
9.- No se devolverán originales ni las copias de los trabajos no premiados con el fin de proteger los derechos de autor.
10.- Los derechos de publicación de la primera edición serán propiedad de los organizadores.
11.- El premio único e indivisible para el ganador es de 40 mil pesos, publicación de obra y diploma.
12.- La participación en este concurso implica la aceptación de las bases de la presente convocatoria.
13.- Los organizadores y el jurado tienen la facultad de descalificar cualquier trabajo que no reúna los requisitos exigidos en esta convocatoria.
14.- Los casos no previstos serán resueltos a criterio de los convocantes y el jurado.
15.- Los concursantes deberán enviar sus trabajos rotulados a la siguiente dirección.
Premio Nacional de Cuento “Gregorio Torres Quintero”
Secretaría de Cultura del Gobierno de Colima
At´n Yolanda Orozco Zamora
Calzada Galván Norte esq. Ejército Nacional s/n
28000 Colima, Col.
Para más información comunicarse al tel. (312) 313 30 24 yorozcovinculacioncolima@yahoo.com.mx o yolaorozco2001@yahoo.com.mx

Haiku: Ramón F. Reboiras*

2008-01-28T12:32:00.000-06:00

Escupe su lava el Etna.
Muere el Rey de Bélgica.
Revienta Sarajevo.

Y en mi corazón baila
la cabra del gitano.

* Ramón F. Reboiras: "la literatura es una venganza, la castración del periodismo te traslada una furia literaria, una rabia de escritor a sueldo que hay que dosificar".

Fragmento de Cuadrilla: Agustín Santa Cruz

2008-01-17T17:47:00.000-06:00

Nieto de Francisco Santa Cruz, gobernador de Colima y constructor del centenario Teatro Hidalgo, Agustín Santa Cruz es una de esas piezas que han sido poco valoradas y menos difundidas en la literatura colimense. Su temprana y sorpresiva muerte, la imposibilidad de que su obra fuese editada -regada en suplementos culturales y revistas de varias partes del país- y la poca valoración que se ha hecho de sus textos, lo han convertido en una leyenda negra de la literatura colimense. Hará casi diez años, cuando Ada Aurora Sánchez y Marco Jáuregui, terminaron Terrena Cruz, Vida y Obra de Agustín Santa Cruz y desde entonces poco o nada se ha dicho del también primo hermano de Alfonso Michel. La obra de Santa Cruz puede considerarse rupturista en medio de la siempre tradicional poesía colimense. Releo ahora el libro de Ada Aurora y Marco. Me encuentro de pronto con esto:

De la nariz le salía un líquido negruzco y fétido, ya el estómago comenzaba a hinchársele por la descomposición rápida del trópico.
(...) Por la vía cercana pasó el tren de los millonarios, con todas las cortinas bajas.
Chirrió el armón sobre la vía, empujado por los peones rumbo al trabajo.
Salió el sol y comenzó la diaria tarea de matar a los hombres y a las cosas.

(Fragmento del cuento Cuadrilla, de Agustín Santa Cruz)

Rogelio Guedea: Oficio. Leer

2008-01-16T14:10:00.000-06:00

(El miércoles 23 de enero será presentado Para/Caídas, la más reciente publicación del escritor Rogelio Guedea, en el Patio Central de Palacio de Gobierno. Aquí se extiende una invitación.
Entre otras cosas, Rogelio Guedea publicará en próximas fechas otro texto en Aldus Poesía en conjunto con la Universidad de Colima y la Secretaría de Cultura, Oficio.Leer, que incluye decenas de reflexiones sobre los libros, el oficio de escritor y el oficio del lector. Aquí un adelanto de esa obra, que será presentada en Colima hacia el mes de Abril; y, como se sabe, la editorial Random House Mondadori publicará su novela Conducir un tráiler, que debutará en sociedad en la FIL 2008.)

El personaje García Madero, de la novela Los detectives salvajes del escritor Roberto Bolaño, a quien conocí una tarde lluviosa a las afueras de la Casa de América, en Madrid, roba libros. Pero no roba los libros que él desearía, dice, sino los que le brinda la oportunidad. Esta furia lectiva es la que extraño en muchos lectores de fin de semana, que buscan cualquier pretexto para no leer. Si el escritor es húngaro, porque es húngaro. Si la novela es rosa, porque es rosa. Si los personajes son bisexuales, porque son bisexuales. Hay lectores que, incluso, justifican
su rechazo al grosor del libro. Son demasiadas páginas, dicen, achacándole al escritor defectos estilísticos y otras babadas. A mí no me interesa el objeto amado sino amar, parece decirnos García Madero, personaje de Roberto Bolaño, a quien conociera una tarde lluviosa a las afueras de la Casa de América, en Madrid. Es una buena idea para llevarse a la cama.

Al poeta pedorro

2007-12-27T12:51:00.000-06:00

(En algún momento de sus constantes desencuentros Quevedo le escribió a Góngora este soneto. Como no he encontrado una mejor forma de responder a las alusiones personales hechas por el poeta pedorro, el editorialista de la pluma entre las nalgas, aquí respondo con él a tan falsas y ardidas afirmaciones hechas el lunes pasado en el bodrio ese llamado Lunes Político del Periódico de las batidas heces: el Diario de Colima)
-------------------

A Góngora

Este cíclope, no siciliano,
del microcosmo sí, orbe postrero;
esta antípoda faz, cuyo hemisferio
zona divide en término italiano;

este círculo vivo en todo plano;
este que, siendo solamente cero,
le multiplica y parte por entero
todo buen abaquista veneciano;

el minoculo sí, mas ciego vulto;
el resquicio barbado de melenas;
esta cima del vicio y del insulto;

éste, en quien hoy los pedos son sirenas,
éste es el culo, en Góngora y en culto,
que un bujarrón le conociera apenas.

La Era de la Oclografía: Heriberto Yépez

2007-12-17T13:17:00.000-06:00

Con oclografía neologizo “escritura de la plebe”. He aquí su esencia.La oclografía se trata de la dominación de la letra por quienes no tienen la intención de escribir para ascender de conciencia sino para hacernos saber a los demás que su estupidez es el mejor de los mundos posibles.Ortega y Gasset —que no era dos sino al menos tres— estaría de acuerdo en que somos una época en que el hombre-masa hace aparecer sus mensajes por doquier.
Ya sea en los mensajes de texto que aparecen en programas de televisión (“Niurka deja en paz a Bobby”) o en tags, YouTube, Twitter, blogs y toda página web (desde MSN News hasta Amazon.com) que tenga sección de “comentarios”. La oclografía pulula la palabra escrita.Algo inédito en la historia humana, ya que el elitismo de la imprenta oligarquizaba la grafía. Hasta hace poco —y no faltará quien siga afirmándolo no percatando el boom oclográfico electrónico— los best-sellers o la pornografía eran juzgados lo peor de la escritura pública. Es el grafiti que desgraciadamente sí se entiende.
Con el internet nació la Era de la Oclografía. En algunos años la mayoría de las palabras publicadas serán oclográficas.Cada palabra será una pepla más.La regla no escrita del oclógrafo es que no requiere verse como “autor” para publicar. Es la Muerte del Autor suplida por la Génesis del Nickname.Después de ver un discurso de Krishnammurti, alguien escribe en el comentario: “Se parece a Yoda”. Ante eso, ¿qué hacer?
Lo oclográfico es lo acaecido cuando todo espacio verbal mutó pared de baño público. No hay restricciones: todo puede ser dicho. Unos teclazos y un click y cualquier burrada, insulto, chisme, burla, ha quedado grabada para miles de leedores. En un mundo de micro-mass-medias, la oclografía reditúa.Su Big Bang fueron los e-mails. Los correos electrónicos sirvieron para que millones de personas retomaran la escritura y eso fue fabuloso, pero también para que cualquiera se sintiera con derecho —ya diestro en el click presto— a hacerle saber al mundo (y no sólo a su lista de correos) lo que opina. Entre los e-mails y la oclografía actual mediaron, por supuesto, los forwards. (¡La Segunda Venida del Kitsch!)
Y antes de todos estos géneros escritos demagógicos, la primera aparición de gente diciendo sandeces por largo tiempo en el espacio público masivo fueron ¡los malditos talk shows! ¡La culpa la tuvo Geraldo!
Después de que los talk shows y, obvio, las tribunas radiales populistas, dieron permiso para exhibir ante miles la ignorancia, prejuicios, insultos, gatuperios, de cualquiera que tuviera el micrófono, con la llegada del internet y el acceso a la autopublicación instantánea, la bomba estalló.El prestigio de la escritura será destruido por la oclografía.

heribertoyepez@gmail.com

Heriberto Yépez

Une saison en enfer

2007-12-08T14:17:00.000-06:00

Antaño, si mal no recuerdo, mi vida era un festín donde corrían todos los vinos, donde se abrían todos los corazones.
Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié.

"Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin où s`ouvraient tous les coeurs, où tous les vins coulaient.
Un soir, jái assis la Beauté sur mes geneoux. -Et je lái trouvée amère.- Et je l`ai injuriée."

Arthur Rimbaud, Una saison en enfer...

Las Elecciones Afectivas (o algo para la egoteca)

2007-11-29T13:10:00.000-06:00

Con ego de por medio, con mucho ego de por medio, pero con muchísimo ego de por medio, les anuncio que fui incluido al mapa de la poesía mexicana reciente en Las Elecciones Afectivas, el proyecto virtual que aglutina a las expresiones poéticas más jóvenes del país con sus símiles en el resto del continente.
Lean las Elecciones Afectivas.

Dalí

2007-11-13T11:44:00.000-06:00

Salvador Dalí le dijo a Soler, una vez publicado su libro, Carta a Salvador Dalí por Salvador Dalí: "en el principio del libro se ve a un puerco que va hacia el plus ultra... se ve a dos Salvador Dalí y a un puerco que también soy yo... qué hacen los puercos... los puercos nunca retroceden, jesuíticamente van de un lado a otro, pasan a través de mil viscosidades indomables, pero siempre un paso más adelante".
Ni hablar.

Este es un pedo muy denso...

2007-11-12T20:35:00.000-06:00

.
..
...
....
.....
......
.....
....
...
..
.

Si no leíste de vivo, quizá de muerto...

2007-11-06T22:13:00.000-06:00

31 de Octubre y 1 de Noviembre los Mosaicos, Magda Escareño y su servilleta nos lanzamos al Panteón de Las Víboras y leímos para vivos y muertos en el recinto donde descansan o disfrutan los ausentes. La experiencia fue en -términos de poeta tradicional- vital. (jajaja). Lo chido fue haber encontrado banda interesada en la poesía: desde las viejitas que limpiaban tumbas hasta los morros que alucinados andaban buscando huesos. Se leyeron poemas, digamos, "clásicos" sobre la muerte: Sabines, Villaurrutia, Castellanos, Nandino, Gorostiza y un texto que -en lo personal- no conocía de Dolores Castro. Para todos, van unas fotillos.

Invitación

2007-11-06T10:23:00.000-06:00

On the road

2007-11-05T10:51:00.000-06:00

Se cumplen 50 años de la publicación de On The Road, de Jack Kerouac. Cabeza visible de la generación beat. Hoy daré una entrevista para el IMER sobre la novela. El viaje apenas comienza.

El Caníbal de la Guerrero

2007-10-17T13:41:00.000-05:00

"Yo soy el caminante.
Algún día
la multitud me culpará de algo que hice
y después me van a perdonar...
dedico estas palabras a un ser magnífico
y todopoderoso que soy yo"

José Luis Calva Cepeda escribió novelas, poemas y cuentos de terror. Recurrió a la sangre y a la carne como su fuente de inspiración. Se comió a sus novias, bebió sus historias; comió sus entrañas. La culpa es de la muela, la muela que le duele al mundo.

2007-10-17T13:38:00.000-05:00

2007-10-17T13:36:00.000-05:00

2007-10-17T13:34:00.000-05:00

El Jabalí

2007-10-15T14:14:00.000-05:00

El Jabalí es una revista ilustrada de poesía. En ella, Daniel Chirom, su director, pretende difundir las voces literarias más relevantes del continente. Les recomiendo su lectura. En Argentina es bien aceptada; pronto subiré una reseña del número más reciente el 17.

Por alusiones

2007-10-12T11:47:00.000-05:00

Sobre Héctor Sánchez de la Madrid y el Diario de Colima

1. El miércoles pasado el señor Héctor Sánchez de la Madrid bebía agua o limonada (alguna de esas cosas que tragan los arrepentidos... los que se pusieron de todo y ahora disfrutan de esas mermas en su cuerpo... esos a los que les falta un riñón o un poco de vergüenza) en los Portales del Hotel Ceballos (ahí donde las cabezas visibles de muchas familias, en decadencia y conservadoras, hacen la hora del té como señoras que van a platicar con sus comadres) y platicaba -en efecto- con sus "amigos" -uno de ellos, por cierto, funcionario del Gobierno del Estado-. A esa hora, el Concierto de Rock y Metal comenzaba junto con la reproducción de poesía auditiva producida por el CEPA y el Colectivo Motín Poeta del DF; luego el rock, el emo, el alternativo y el metal. Sin embargo, al señor Sánchez le molestó el ruido y decidió llamar a su periódico, pedirle a uno de sus inferiores enviase a un par de reporteros: Claudia de la Mora y Salvador Jacobo Morán.

Los vi y sabía a qué venían. Supuse también que el señor Sánchez había sido interrumpido en su tradicional hora del té, que sus chismes y pláticas constructivas fueron lastimadas por la música que los muchachos de Burn The Track, Indigo y Hated hicieron esa noche.

El señor Sánchez -un tipo honorable a todas luces- utilizá la gente para que digan por él lo que él no se atreve o no puede.

Así utiliza a sus reporteros también. Hay quienes por dignidad lo abandonan y quienes por comer se mantienen con él. Y para que el señor Sánchez no niegue que le molestaba el rock pues le impedía su charla publico esta foto de su frustrada hora del té.

2. Hablando de éstos últimos, me permito hacer algunas precisiones. Aún con hambre, uno debe hacer respetar su trabajo, su equilibrio, su profesionalismo. No entiendo cómo en el título de la nota publicada el jueves pasado se dice que hubo "Molestia por Concierto de Rock en el Libertad" y en el cuerpo de la nota las seis opiniones del sondeo sean contrastantes. No quiero dar clases de periodismo ni de ética -porque de eso no sé nada-; pero en un afán de equilibrio -como las seis opiniones se contraponen: es decir, son tres favorables y tres desfavorables- hubiera sido profesionalmente correcto que la reportera Claudia de la Mora titulara su nota "Divide Opiniones Concierto de Rock en el Libertad". Pero que lo hiciera sería un milagro. No la culpo, hasta la entiendo, pues seguramente no la dejaron o quizá no lo ¿pensó? así.

De Salvador Jacobo no digo nada, seguramente él entregó las fotos de todos los ángulos posibles. Y también buscó la que mejor se ajustara a los intereses de su dueño: le sirvió la que él pidió, donde se veía poca gente. Me consta que tomó de todos lados, pero entregó la que menos gente tenía. Ni modo. Así esto, para eso son los amigos.

Al editor -no sé si dueño- del Diario de Colima, entrego esta foto, desde otro ángulo. Con la que -centavos de por medio- hubiera dicho: "Gran concurrencia al Concierto de Rock en el Libertad".

3. Dejo el tema del Diario y me aboco al Concierto.

De eso sólo puedo decir tres cosas:

a) Ofrezco una disculpa a los grupos Burn The Track, Indigo, Reuter, Hated y Procaos, pues el sonido que rentamos en la Secretaría de Cultura no fue el mejor y su música no pudo lucir a esplendor;

b) a Gabriela Alegría Ponce de León y Ramón Frías les agradezco su apoyo y lamento profundamente que ustedes no reciban un pago por su trabajo;

c) yo sí lo recibiré y creo que es inmerecido pero ya habrá manera de compensarlos.

4. Gracias a todos y una disculpa a mis jefes, a Rubén y a Rock.

Dragón

2007-10-02T18:31:00.000-05:00

No hay paz en el jardín de mis arterias
del brazo derecho
me brota un dragón
que escupe fuego
y dice
a cada rato
tu nombre
y "no lo hagas"

onomástico

2007-09-14T20:07:00.000-05:00

buen día
te paso fecha hora y lugar
04-11-1982
año
en el que bebieron los dioses
y se alejaron un poco
para no estorbarse
ese año nací
y con él,
todas las maldiciones en mi espalda

La noche es sangre

2007-09-10T18:26:00.000-05:00

Escribí un poema muy loco
que decía
cosas
locas
locas
cosas
que decía
muy loco escribí un poema

De los Orígenes, Leo Mendoza

2007-09-07T12:32:00.000-05:00

Y cuando Zeus se presentó ante Pasífae con toda la majestad de sus atributos olímpicos, ella, como Leda, lo rechazó. Sus ojos, su mirada, su cuerpo, su piel y su memoria aún recordaban a aquel gran toro blanco, el toro de Minos, el padre del Minotauro, y las caricias y los juegos a los que fue sometida cuando, con la ayuda de Dédalo, sedujo a la bestia con una piel de ternera. Dicen que así nació el toreo: con la lascivia y la pasión de una mujer y el odio de un Dios en las entrañas.

(Texto de Leo Mendoza, proemio incluído en la Antología La Puerta de los Sustos, Panorámica del Cuento Taurino Contemporáneo. Editado por Ficticia (http://www.ficticia.com/) y por la casa Osborne)

El Libro Verde del Che

2007-09-05T18:52:00.000-05:00

Debo confesar que el Che Guevara no es un personaje que haya llamado mucho mi atención, lo he estudiado poco y cada día que pasa, por infortunios compartidos entre la economía mundial, la globalización y las sociedades de información, ese médico argentino se ha convertido en un producto más del mercado. El Che es una marca que vende mucho: él mismo (si las divinidades nos permiten revivirlo) estaría avergonzado de ver rendir a su nombre tantos réditos económicos; pero esos réditos son nada, para un revolucionario invadido por el asma, muerto y cercenado brutalmente por cobardes, que vería ahora con lástima qué es de su rebelde nombre y sus aferrados pensamientos.

La víspera, Paco Ignacio Taibo II, biógrafo mexicano del Che, presentó con la firma Océano "El Libro Verde del Che". El documento, encontrado con los diarios que aglutinaron los ideales revolucionarios de Guevara, contiene poemas sociales de cuatro poetas hispanoamericanos: Pablo Neruda, León Felipe, Nicolás Guillén y César Vallejo. Textos de estos poetas guardó el Che con receló durante su estancia en Bolivia donde fue muerto, lugar donde la arrancaron las manos y dejaron su cuerpo en medio del olvido, con los ojos abiertos.

No sé cómo tomar el nuevo libro. Se puede hacer un retrato poético con la selección hecha por el Che -eso es seguro- pero engordaremos las cuentas de Océano. No sé si el Che se ponga contento, pues, como cantó Neruda: "le cortaron las manos pero aún sigue golpeando con ellas".

Tendedero de Poesía

2007-09-01T19:59:00.000-05:00

El Tendedero de Poesía es un concurso. Pretendemos recopilar al menos 180 poemas escritos por estudiantes de 60 Escuelas Secundarias. La idea es que tracen a Colima desde su muy personal parecer. Al final, se editará una antología y los chavos recibirán paquetes de libros por sus creaciones; leerán sus poemas en las plazas principales de sus municipios y podrán acceder a actividades del Festival Internacional de Poesía que se realizará en los últimos días de octubre. El martes, se hará la presentación pública del proyecto. Sólo un adelanto.

el catoblepas

2007-08-28T16:29:00.000-05:00

abre los párpados
rosados y los hombres mueren:
una vagina

Lucha Libre

2007-08-27T19:28:00.000-05:00

El enigma inmóvil: Alejandro Méndez y las Afinidades de la Poesía

2007-08-20T18:56:00.000-05:00

Alejandro Mendez nació en Buenos Aires, el 23 de Agosto de 1965. Integró el grupo poético Academia Medrano. Tradujo a Francis Ponge El Asparagus (1993)Publicó los siguientes libros de poesía: Variaciones Goldberg (Ediciones del Dock. Buenos Aires. 2003); Medley (Suscripción. Larga distancia. Barcelona. 2003). Tsunami (Crunch! editores. México. 2005). En 2007 la editorial Bajo la luna (Buenos Aires) publicará su cuarto libro: Chicos índigo. Poemas suyos han sido incluidos en numerosas antologías y revistas, y traducidos al portugués y al italiano. Coordina la primera curaduría autogestionada de poesía contemporánea argentina: www.laseleccionesafectivas.blogspot.com

En este diálogo con el último salvaje, Alejandro Méndez, quien se autodefine como un enigma inmóvil, habla del entramado de las Elecciones Afectivas y opina sobre el movimiento poético actual en el continente. Aquí la charla:

1.- el último salvaje: De dónde surge la vocación por aglutinar la poesía de tu país en Las Elecciones Afectivas y extender el proyecto a varios países de América y de Europa...

Alejandro Méndez: Leyendo en Internet, la versión digital de la revista Ramona (artes visuales, creada por Roberto Jacoby), descubrí el proyecto Bola de Nieve. Dicho proyecto, toma un método de la sociología, que consiste en ir armando una red descentrada de relaciones, que va creciendo exponencialmente.

Se presenta un artista (incluyendo una foto, una muestra de su obra, una nota biográfica, su visión estética y una lista de artistas que menciona; ya sea porque los admira, porque su obra le parece relevante, o porque hay alguna afinidad estética). El organizador, se contacta con esos artistas mencionados, y con ellos hace el mismo procedimiento, incorporándolos al proyecto y así sucesivamente. De esa manera se crea una red móvil de artistas, elegidos por los propios artistas.

Muy interesado por los resultados alcanzados por la Bola de Nieve de Ramona, se me ocurrió aplicar el mismo método para la poesía argentina contemporánea.

No disponía de dinero, así que descarté la creación de una página web, y empecé a investigar las posibilidades de llevar a cabo el proyecto, a través de un blog. Ya tenía alguna experiencia, porque desde hace más de tres años tengo mi propio blog: www.chicosindigo.blogspot.com. Enseguida me di cuenta que el blog se podía adaptar perfectamente, y su utilización es muy sencilla.

Pedí autorización a Roberto Jacoby, y muy generosamente no sólo me la dio, sino que además me brindó valiosos consejos. Me contó que la Bola de Nieve armada por él, se inició con 4 o 5 artistas visuales ya consagrados, y a partir de allí se fue tejiendo la red.

Mi ansiedad era tal, que no pude esperar a hacer lo mismo, quizá porque intuía difícil conseguir la aceptación de 4 o 5 poetas importantes. Me pareció mejor echar a rodar el juego yo mismo, y ver qué pasaba.

Al proyecto lo llamé: LAS AFINIDADES ELECTIVAS / LAS ELECCIONES AFECTIVAS. Curaduría autogestionada de poesía argentina contemporánea.

En realidad no tenía demasiadas expectativas. No sabía cuál podía ser la reacción de los poetas. Sospechaba que no se iban a interesar. Pero la sorpresa fue mayúscula, porque ya hay participando en el blog más de 350 poetas.

Se han logrado muchas cosas importantes, tales como:

- Diversidad de registros estéticos.

- Cruces generacionales (hay poetas de 18 años que recién comienzan; y maestros ya consagrados, como el caso del sanjuanino Jorge Leónidas Escudero, el pampeano Bustriazo Ortiz o el santafesino Padeletti).

- Foro de discusión (el blog tiene la posibilidad que el público lector deje comentarios y éstos puedan ser contestados en la “entrada” de cada poeta, con lo cual se genera un interesante debate).

- Reconocimiento e interacción entre pares (por lo general nos movemos en pequeños grupos o tribus, aglutinados según nuestras tendencias estéticas: neobarrocos, objetivistas, etc.; y en alguna medida se ha logrado romper con estos aislamientos tan acentuados, a través del diálogo, el conocimiento, la visibilidad del otro).

- Una importante y valiosa base de datos de poesía contemporánea argentina.

- Un criterio de inclusión y transversalidad, donde cada poeta se convierte en antólogo y se hace cargo de sus elecciones, pasando a formar parte de una “galaxia” mayor, donde conviven múltiples constelaciones poéticas.

- Un sistema indeterminado de relaciones que fomenta el exceso de informaciones, poéticas y ficciones, críticas y confesiones. Se basa en una premisa: si buscamos una respuesta, aparecen demasiadas. No hay un sentido, un fundamento, una clave, una respuesta: hay demasiadas.

- Un lugar de tránsito para atravesar en zig zag y contemplar con atención. Un tejido de huellas que se teje a sí mismo y cuenta su historia inconclusa, una y otra vez

- Este tipo de proyecto se encuadra dentro de lo que Reinaldo Laddaga, en su libro Estética de la emergencia, analiza y denomina nuevas ecologías culturales. Asevera en este recomendable libro que en el presente nos encontramos en una fase de cambio de cultura de las artes comparable, en su extensión y profundidad, a la transición que hubo lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX.

Esa modernidad estética, se organizaba en torno a las diversas figuras de la obra como objetivo paradigmático de prácticas de artista que se materializaban en las formas del cuadro o el libro, que se ponían en circulación en espacios públicos de tipo clásico y se destinaban a un espectador o un lector retraído y silencioso, al cual la obra debía sustraer, aunque no fuera sino por un momento, de su entorno normal, para confrontarlo con la manifestación de la exterioridad del espíritu o el inconsciente, la materia o lo informe.

Esta configuración se desplegaba al mismo tiempo y en los mismos lugares que lo hacían las formas de organización y asociación de esa modernidad que Foucault llamaba “disciplinaria”: modernidad del capitalismo industrial y el Estado Nacional.. Por eso no es casual que ambas cosas entraran en crisis a la vez, hace unas tres décadas, cuando se extenuaba el impulso de las últimas vanguardias, la aparición de nuevas formas de subjetivación y asociación desbordaba las estructuras organizativas del Estado social y el capitalismo de gran industria entraba en un período de turbulencia, denominado por algunos posfordismo.

Por entonces, un número creciente de artistas, escritores o músicos comenzaba a diseñar y ejecutar proyectos que suponían la movilización de estrategias complejas. Estos proyectos implicaban la implementación de formas de colaboración que permitieran asociar durante tiempos prolongados a números grandes de individuos de diferentes proveniencias, lugares, edades, clases, disciplinas; la invención de mecanismos que permitieran articular procesos de modificación de estados de cosas locales y de producción de ficciones, fabulaciones e imágenes, de manera que ambos aspectos se reforzaran mutuamente; y el diseño de dispositivos de publicación o exhibición que permitieran integrar los archivos de estas colaboraciones de modo que pudieran hacerse visibles para la colectividad que las originaba y constituirse en materiales de una interrogación sostenida, pero también circular en esa colectividad abierta que es la de los espectadores y lectores potenciales. Un número creciente de artistas y escritores parecía comenzar a interesarse menos en construir obras que en participar en la formación de ecologías culturales, desarrollando nuevas prácticas de lectura y escritura; nuevos protocolos de conversación.

En este sentido, creo que este blog participa del espíritu de nuevas ecologías culturales –según la nomeclatura de Laddaga-. También me pareció importante llevar la idea a otros países, ya que el desconocimiento de otras literaturas es moneda común; y en este sentido creo que el proyecto promueve el intercambio y el relevamiento de un gran número de poetas. A pesar de que cada blog es coordinado por diferentes poetas, todos están enlazados, creándose una verdadera comunidad poética muy dinámica y en constante crecimiento, dadas las características de work in progress.

2.- el último salvaje: Crees en la poesía que cumple una función... si es así, ¿cuál sería? Tiene otras más...

Alejandro Méndez: No creo que –a priori- cumpla ninguna función específica. Siento que es algo más del orden de la gratuidad y del juego. Por eso mismo, una vez apropiada por el lector, la poesía puede devenir en una especie de caja de Pandora, con múltiples usos y funciones. En este sentido es ilimitada.

3.- el último salvaje: Cómo describirías la poesía de tu país. ¿Qué rescatas de ella? ¿Qué te incomoda? ¿Cómo la lees ahora?

Alejandro Méndez: La poesía argentina está más viva que nunca, prueba de ello es la dimensión que ha adquirido este blog (más de 350 poetas, donde en casi la mayoría de los casos no estamos hablando ni de poetas amateurs ni de aficionados de fin de semana).

Noto que existe una gran libertad formal y temática en los poetas, ya que no los veo constreñidos a rajatabla a ninguna estética en particular, ni a consignas inflexibles de grupo. Hay un sinnúmero de escrituras conviviendo y proliferando por allí. Canónicas, contra-canónicas y de las otras. Sin embargo, siguen vigentes tres líneas principales: neobarroco / objetivismo / neoclasicismo. También aparecen ráfagas surrealistas, concretistas y neo románticas, pero con menos intensidad.

Otra cosa que advierto (Daniel Freidemberg en su recomendable artículo Escuchar decir nada (una vieja respuesta nunca enviada y después nota, notas de las notas y algo más), en Tres décadas de poesía argentina. Libros del Rojas, algo de esto también mencionó) que el lirismo, pese a sus tantas veces cacareada muerte, a su confinamiento como “la loca de la casa”, sigue vivo y goza de buena salud, incluso dentro de los propios poetas denominados objetivistas.
Por otra parte hay un círculo, que a pesar de esta gran y variada actividad poética en todo el país, no logra romperse y hacerse recta.

Dejando de lado esta metáfora euclidiana, es rigurosamente cierto que prácticamente no hay lectores de poesía, y que los pocos que hay son los propios poetas.

4.- el último salvaje: ¿Qué ves en la poesía de los otros sitios de Las Elecciones? Cómo describirías por ejemplo, la poesía de México o la de Brasil; la de España o la Italiana... ¿Qué voces encuentras en ella?

Alejandro Méndez: Hay tanto para leer, que es imposible ofrecer conclusiones. Por otra parte no creo mucho en agrupar poéticas por generaciones, o países, o género. Terminan siendo visiones muy simplistas y reduccionistas.

Habiendo hecho esta salvedad, te puedo decir que la poesía que más me interesa, además de la de Argentina, es la brasileña. Hay poetas increíbles como: Angélica Freitas, Ricardo Domeneck, Marília Garcia, Carlito Azevedo, Marcos Siscar, Camila Do Valle, Glauco Mattoso. Creo que la poesía brasileña es la que mejor capta el zeitgeist, sin por ello caer en obviedades, o en clichés.
También la producción poética chilena es sumamente interesante, con voces como las de: Malú Urriola, Soledad Fariña, Pablo Paredes, Germán Carrasco, Paula Ilabaca, Gladys Gonzalez. Es notable, en la poesía chilena, el intenso lirismo que –a pesar de la antipoesía de Parra- siempre ha estado presente.

En México rescato las voces de Rocío Cerón, Rodrigo Castillo, Alejandro Tarrab, Hernán Bravo Varela, Carla Faesler.

5.- el último salvaje: En los diálogos previos con Rodrigo Castillo y Aníbal Cristobo, se hablaba de la conveniencia de que fuera la amistad generada por la poesía el criterio de selección de las Afinidades... ¿Crees que es el criterio más puro? ¿Habrá otro mejor?

Alejandro Méndez: Hay muchos criterios de selección. No creo en criterios puros. Hubo poetas que eligieron a los que consideraban los mejores poetas vivos de su país; otros eligieron a poetas inéditos como una manera de promoverlos; otros decidieron mencionar a quienes no habían sido aún mencionados para abrir más el panorama. Algunos eligieron a sus amigos poetas. Otros eligieron en función de intereses y compromisos. También hubo quienes eligieron –más allá de la calidad literaria- a los poetas que sentían más afines a su visión estética del mundo. Muchos hicieron un mix de estos criterios.

6.-el último salvaje: ¿Qué lecturas han marcado a Alejandro Mendez?

Alejandro Méndez: Cuando era chico, saciaron mi necesidad de exotismo y de viajes: Verne, Kipling, Salgari, las aventuras de Tintin y el Atlas de Salvat. En la adolescencia: Borges y la gran literatura francesa (a los once años empecé a estudiar francés). Grandes descubrimientos resultaron Michel Tournier, Marguerite Duras, Marguerite Yourcenar, Perec, Modiano.
Primer deslumbramiento poético: Saint-John Perse y LeRoi Jones (con su magnífico libro de poemas El conferenciante muerto, y su novela: El sistema del infierno de Dante).
Las múltiples lecturas: Pálido fuego de Nabokov; Versión celeste de Juan Larrea.

7.-el último salvaje: Entiendes la poesía como un oficio, como un mecanismo de comunicación, como un ejercicio siquiátrico o como un arte...

Alejandro Méndez: Entiendo a la poesía como un arte, aunque no descarto que en algunos momentos pueda ser alguna de las otras opciones que enumeras.
Creo que la poesía es, como dice Philipe Sollers, un llamado a la coalescencia de los cinco sentidos a la vez. Es un proceso colectivo [suplantando la angustia de las influencias, por la delicia de las influencias], anárquico, dinámico y de naturaleza tantálica.

8.- el último salvaje: ¿Crees que la poesía incluida en las Afinidades tiene vasos comunicantes -en los términos de Paz-; voces que se entrecruzan, amistades que se surgen y estéticas que son muy similares?

Alejandro Méndez: Absolutamente. Justamente ésta es una de las virtudes del proyecto; es decir establece enlaces inesperados, nuevas lecturas, nuevos amigos, resonancias insospechadas, afinidades más allá de generaciones y países.

9.-el último salvaje: Poema favorito...

Alejandro Méndez: Cambio muy a menudo de poema favorito. Este año es: Why I am not a painter, de Frank O´Hara

10.-el último salvaje: Si vivieras en una isla desierta qué libros llevarías contigo... A qué poeta elegirías de vecinos (si la isla ya no fuera tan desierta)...

Alejandro Méndez: Creo que me echarían de esa hipotética isla por exceso de equipaje.
Esta es la lista (que puede ir cambiando): La couronne et la lyre (poemes traduits du grec) por Marguerite Yourcenar; Sonetos de Shakeaspeare (en la traducción de Manuel Mujica Lainez); Elogio del refrenamiento de José Watanabe; Autobiografía de Alice B Toklas de Gertrude Stein; La banda oscura de Alejandro de Arturo Carrera, Le roi des aulnes de Michel Tournier, El suelo bajo sus pies de Salman Rushdie, Noches en el circo de Angela Carter, El fiord de Osvaldo Lamborghini, El Gualeguay de Juan L. Ortiz, Jacques le fataliste et son maitre de Diderot, David Copperfield de Dickens, Pálido fuego de Nabokov, Poderes terrenales de Anthony Burgess, Habitaciones exigüas de James Purdy, El affair Skeffington de María Moreno, The Awful Rowing Towards God de Anne Sexton, La educación de los cinco sentidos de Haroldo de Campos, Versión celeste de Juan Larrea, El loto azul (las aventuras de Tintin) de Hergé.

Respecto a los eventuales poetas vecinos, elegiría a Andi Nachón; con quien comparto -además de la pasión por la poesía- el amor por las plantas, los animales y las comidas ricas.

11.- el último salvaje: ¿Quién es Alejandro Mendez?

Alejandro Méndez: Un enigma móvil. Un jardinero dedicado y contemplativo. Un arquitecto que no sabe dibujar. Un poeta de misceláneas.

advertencia: letras explícitas

2007-08-13T22:11:00.000-05:00

hagamos cal con los huesos de aves rapaces
que el eje central de tu espalda
termine donde empiezan mis huesos
voy por la tierra
en una bola de nieve
y me cago en hércules
y madreo a leónidas
y escupo a jerjes
y enciendo la tele
pongo un dvd
y me aburro
le aprieto al xbox
y el mundo empieza a tener sentido porque se van las lágrimas
porque del otro lado del celular
nadie contesta
ni Dios
que seguro está viendo the weather channel
o actualizando su blog con post repletos de caritas o jugando a la guerra
o lanzando monedas al I Ching
Lago sobre Montaña
digo: "no sé de la paz como el que huye con sangre en la vagina, digo, la página"
y cito: "limpio el sexo de las putas que se encuentran volando en el camino"
y compongo
montado en una escoba
que una noche
te me fuiste volando
en un cuaco
de patas blancas
y le cantabas al olimpo
que te diera
una bacanal para olvidarme
y me mandó
un ábaco
para que contara la noches
de tu "no estás más"
y mi "te extraño"
pasa a segundo plano
cuando te veo
aunque de lejos
como de aquí se ve al niágara
cayendo
en mi espalda
tus labios de cristal cortado
echas limón
arde la cara
seguimos acá
en el más allá
e "imagino
que sufro
un impulso
pasional" -como Zizek-
que me enamoro de otra
y le declaro mi amor"
pero siempre habrá
algo perturbador
y algo masturbador
siempre podré hacerle el amor
pensando en ti
pero no
nunca
por más tratos
será lo mismo
"suave como el peligro atravesarte un día" (panero)
y le doy al teclado
aún quiero ser un poeta social
o morir arrollado por un camión
que me arranque los sesos
a ver
si así
te vas
de
aquí
a
ver
si
así
se me cura
la cabeza
:

Beers and Blogs

2007-08-13T22:09:00.000-05:00

Un Hacker ataca a Alejandro Aura

2007-08-02T10:12:00.000-05:00

(Suspendí la publicación de la tercera entrevista para referirles el caso que apenas anoche padeció el poeta Alejandro Aura, víctima de un ataque cibernético en su blog que le impide acceder a sus cuentas de correo y blogger: malditos hackers)

From: Alejandro Aura
Subject: aviso urgente
Date: Wed, 1 Aug 2007 13:47:39 +0200

Anoche sufrimos un ataque terrorista que consistió en ocupar el espacio del blog y la dirección de mi correo electrónico por parte de unos activistas colombianos. Reivindican, parece, unos derechos a la libertad de expresión que ellos, por supuesto, no respetan. Dicen que han cerrado mi blog por comunista.
Nos dirigimos a ellos en el espacio de comentarios para tratar de hacerles ver que era un error y manipularon nuestros mensajes apropiándose de mi nombre y poniendo lo que quisieron para desvirtuar el tono de nuestro reclamo. No tenemos las herramientas necesarias para entrar en una lucha que no nos corresponde ni nos interesa. Yo apenas sé manejar los recursos de la computadora y Milagros está a años luz de tener los conocimientos de un hacker. Nuestro corazón, además, no anda por esos territorios sórdidos. Estamos empeñados en una causa de vida y alegría. Y vamos a seguir en ella. Con buen ánimo.
La verdad es que sentí horrible de quedarme sin mi página sin ninguna razón, por la alevosía de unos braveros que pasan por ahí golpeando a quien se encuentran con el único argumento de que pueden hacerlo a mansalva y con impunidad.
Tengo la misma dirección de hotmail hace al menos ocho años y ahora he de cambiarla porque me robaron el password, que era el mismo con el que hacíamos el blog. No me envíen mensajes a esa dirección hasta nuevo aviso.
Si quieren escribir algo háganlo aquí, plis. Abriremos hoy mismo otra página (ya Milagros la construyó) y otra cuenta de correo electrónico en gmeil pero no tenemos ninguna garantía de que no nos vuelvan a invadir. En tal caso volveremos a usar este medio. U otro. Por lo pronto, búsquennos con estas señas mientras procuramos algo que sustituya el término blindaje, que tan mal sienta a nuestra situación ajena a la batalla. Nos blindaremos con lino, con algodón, con lodito; mejor: con el ropaje de ustedes.
http://alejandroaura.wordpress.com/

Aníbal Cristobo: Las Elecciones de un Argentino sobre la poesía del Brasil

2007-07-31T10:44:00.000-05:00

Dentro del Proyecto Las Elecciones Afectivas, el caso de Aníbal Cristobo es peculiar: un argentino que mantiene la bitácora de “as escohlas afectivas” de Brasil. Separados por la lengua y en otras ocasiones por la cancha, argentinos y brasileños comparten territorio y poesía. En esta charla, Aníbal, un viajero constante, habla sobre el fenómeno poético brasileño y en general, sobre la poesía: un juego en el que siempre se deben romper las reglas.

el último salvaje: Tu caso dentro del proyecto es único. Un argentino que administra el blog brasileño de las Elecciones Afectivas. ¿Cómo se dio?

literatura enlatada s.a. dice:
Mira, yo conocí el proyecto que Alejandro (Méndez) –iniciador de las Elecciones Afectivas- había comenzado a desarrollar en Argentina y me entusiasmé mucho con eso. Entonces pensé que podría hacer un proyecto similar en Brasil. Para mí esto tenía mucho sentido por dos cosas: una es que yo había trabajado anteriormente en un pequeño proyecto llamado "Larga Distancia" con Alejandro y había sentido siempre una corriente de comunicación muy buena con él. El otro punto es que yo viví 5 años en Brasil -entre 1996 y 2001- y fue un sitio donde siempre me sentí muy bien acogido, muy respetado. Allí publiqué mi primer libro, colaboré con varias revistas, hice muy buenos amigos poetas... entonces me pareció que podía ser un modo de disminuir mi deuda kármica, y al mismo tiempo poner a prueba esa buena relación que yo imaginaba, tanto con Alejandro como con Brasil: ver si esa conexión que yo sentía era positiva, y las cosas funcionaban bien.

el último salvaje: ¿En qué consistía ese proyecto inicial: Larga Distancia?

literatura enlatada s.a. dice:
Cuando llegué a Barcelona, que es donde vivo hace más de cinco años, surgió la idea de publicar en pequeñas ediciones artesanales, caseras, a poetas argentinos. Eso era "Larga Distancia", un modo de acortar justamente esa distancia, mediante unas ediciones de bajo coste, que pudieran ser distribuidas gratuitamente en Barcelona, y con un diseño elegante. Finalmente sólo llegué a hacer ese número 1, "Meddley", de Alejandro Méndez, pero quedó ese pequeño intercambio como una señal de buen diálogo entre nosotros. Explico: a mí me gusta desarrollar proyectos con otros escritores, otros artistas. Pienso que la idea del poeta solitario, incomunicado e incomunicable es una construcción anacrónica que no tiene sentido. Particularmente prefiero poner a prueba ese ego autoral, compartir la escritura, los procesos, intercambiar opiniones, interferir en el trabajo de otros e invitar a otros a interferir en el mío... en fin, todo esto para aclarar un poco el tema de la colaboración con Alejandro.

el último salvaje: Retomo dos de tus afirmaciones: Desarrollar proyectos con otros escritores y compartir procesos, escritura, interferir en el trabajo de otros y que otros lo hagan en el tuyo.
¿De dónde surge esta postura personal en torno a la poesía y su ejercicio?

literatura enlatada s.a. dice:
Supongo que de mi fascinación por la música. Como género, pero al mismo tiempo por la capacidad de compartir que brinda. 4 tipos se suben a un escenario, tocan juntos, interpretan cosas que han compuesto entre ellos... desde el punto de vista metodológico, me parece envidiable. Pero sucede que la poesía hace un culto a la individualidad no siempre bien entendida: termina oponiéndose al ritual de la tribu, a compartir nuestras experiencias, a estar juntos, muchas veces.
Otro ejemplo: alguien se sube a un escenario y hace un "cover", una versión de un tema de otro. A mí me daba muchas veces, cuando me invitan a leer, por leer siempre algún poema de otro autor que me gustara... ¿por qué no? Y en krill, que es uno de mis libros, hay algo de eso: hay "covers", o versiones de un par de poemas ajenos, que yo "reinterpreto", rescribo variando algún "arreglo" ligeramente.
En fin, entonces, esas cuestiones metodológicas; ¿por qué no podrían importarse para el campo de la poesía? A mí siempre me pareció que sí, que eso se podía hacer; y que era enriquecedor trabajar con otros poetas, proponerles cruces. Y ahí siempre hay algo delicado, porque no estamos demasiado acostumbrados a dejar que nadie meta mano en lo que hacemos, pero también si hay verdadera afinidad, respeto y seriedad, uno se va haciendo flexible a esas prácticas, comienza a ablandar su ego un poco y a aprender más de los otros.

el último salvaje: Es posible, desde tu punto de vista, que existan ciertas coincidencias más allá de razones explicables -como lecturas previas- que tiendan vasos comunicantes entre la poesía de varios... ¿Cómo es que, por ejemplo, Aníbal coincide con otro poeta o con su poesía? ¿Cómo se dan esos cruces?

literatura enlatada s.a. dice:
Porque son poetas que despiertan mi curiosidad. Poetas que me hacen pensar: "esto, si no lo hubiera leído acá, jamás lo hubiera podido imaginar". Y entonces el sentimiento es de gratitud, de que exista ese poeta y de que ese poeta haya traído esos poemas, que, si no fuera por él, nadie los hubiera podido traer a este mundo. Eso no pasa siempre, claro, pero pasa muchas veces cuando los creadores son verdaderamente consecuentes con ellos mismos, no buscan una pose ni seguir una estética: "la originalidad es un subproducto de la honestidad", creo que decía Marianne Moore.
Eso, claro, más allá de los aires de época, que se filtran siempre, y que van más allá de una lectura: más bien configuran un pathos, o un modo perceptual de una generación, o de un buen número de personas, que hacen que te identifiques con muchas cosas de las que se producen. Pero en general lo mío se da al revés: creo que me identifico con aquellos que siguen un camino muy personal, muy independiente.

el último salvaje: En el caso particular del capítulo de “as escolhas afectivas”, ¿cómo se ha dado la comunicación con los poetas propuestos porque es uno de los más numerosos?

literatura enlatada s.a. dice:
Bueno, la verdad es que los más numerosos, creo, son el argentino y el peruano, que deben tener, si no me equivoco, más de 300 poetas cada uno... yo, con el blog de Brasil creo que a fines de julio del 2007 andamos por los 130 poetas más o menos; lo que no está nada mal, claro, teniendo en cuenta que es un work in progress que puede ir extendiéndose indefinidamente...
En ese caso es como otra faceta, que tiene que ver con cuestiones mucho más organizativas, un poco más burocráticas si se quiere, porque en esto no hay trabajo creativo de mi parte; lo que hay es algo metódico, aunque con épocas en las que tengo más tiempo y más ganas para dedicarme que otras… pero lo que siempre he pensado como prioridad es que el blog se mantenga funcionalmente lo mejor posible... y para ello he tratado de echar mano de mi lado más metódico, que también existe y tiene que ver con desmitificar otra cosa: la del poeta "desordenado", que escribe en servilletas y no es capaz de cumplir un compromiso.
Creo que todo lo que sean imágenes previas de cómo debe funcionar uno, por ser poeta o por ser cualquier otra cosa, son perjudiciales... y por ahí va la respuesta.

el último salvaje: ¿Qué lees en la poesía brasileña actual? ¿Encuentras temas coincidentes, estilos que se cruzan o se alejan?

literatura enlatada s.a. dice:
Es algo complicado, porque yo tengo un discurso un tanto crítico en relación a la poesía brasileña pero al mismo tiempo pienso que puede ser un límite mío, una incapacidad mía y prefiero poner los materiales en el aire y que cada uno se relacione como mejor entienda. Creo que las mediaciones entorpecen mucho la comunicación entre quien produce algo y quien finalmente recibe eso, especialmente en el arte, donde eso se da demasiado, a mi ver.
Para no parecer demasiado escurridizo con tu pregunta, te diría: a mí me llama la atención que Brasil, siendo un país tan dinámico en tantas cosas, tenga una poesía con tantos inconvenientes de fluidez histórica, como si hubiera un discurso crítico que condicionara mucho lo que puede o debe producirse. Y eso, si de por sí no tiene mucho sentido, creo que en poesía menos: estamos hablando de un género con escasos lectores, que se mantiene vivo por el amor y el desinterés de unos grupos de creadores y amantes siempre... entonces, no termino de entender ese nudo; especialmente, si comparamos por ejemplo la dinámica de la poesía con la de la música, o incluso diría que la de las artes plásticas de Brasil: hay un exceso de respeto por la crítica literaria, un excesivo posicionamiento histórico, que a mi ver muchas veces produce que la poesía sea un poco "rígida".

el último salvaje: Es decir, que la poesía mantiene ciertos atados con una postura histórica que le ha impedido evolucionar...

literatura enlatada s.a. dice:
Creo que hay un discurso crítico muy pendiente de cada movimiento que da la poesía, como si no quisiera que esos movimientos le pasaran desapercibidos y que los condiciona mucho, es como una lupa con la que se queman las hormigas. Al mismo tiempo, grandes creadores, como Haroldo y Augusto de Campos, han propulsado un movimiento como el concreto... que a mi ver habla de una cierta rigidez, como si en el fondo, se esperara de la poesía un discurso más "intelectualizado" que redimiera a Brasil de tanta sensualidad... cuando lo mejor es el modo en que esa sensualidad se engarza en la cultura. No hablo ya del exotismo de un sombrero de bananas, claro, sino de la posibilidad de que los límites de lo culto y lo popular se desdibujen un poco, como ha hecho la música brasileña durante tanto tiempo: baste ver a Caetano Veloso, por ejemplo.
La poesía brasileña es heredera de una carga muy pesada aún de grandes poetas, que, por ejemplo, como el caso de Cabral de Melo Neto, que odiaba la música; si se produce esa dicotomía y la poesía asume el sitio del discurso hegemónico blanco anti-sensualista y racionalista, se coloca en un lugar muy limitado.
No digo que toda la producción actual pueda reducirse a eso, ni mucho menos, pero creo que son líneas de fuerza que están ahí, presentes y que se ven mucho por ejemplo en la poesía que se produce en Sao Paulo, que es muy urbana, muy cortada, absolutamente anti-erótica... y si es anti-erótica ¿qué es? Evidentemente, tanática.
Por otro lado, hace ya algunos años que la poesía brasileña se ha ido relacionando con otros imaginarios, que creo que ayudan mucho a que salga de ese impasse. Me refiero al imaginario latinoamericano, que ha tenido gran penetración en la última década, además de la tradición francesa y norteamericana que en definitiva es un modo de aportar miradas transversales que ayuden a diluir un poco la "gran poesía nacional" brasileña, un proyecto que tuvo sentido a lo largo del siglo XX, en otro contexto, pero que hoy en día es impracticable.

el último salvaje: Ahora bien, crees que los poetas mencionados en “as escolhas afectivas”, formen parte de este impasse o los encuentras con las influencias referidas...

literatura enlatada s.a. dice:
En "escolhas" hay de todo... imagínate a 135 poetas... el juego se diversifica y tenés para todos los gustos... yo creo que ahí, están muchos de los poetas que brindan respuestas a ese problema pero hay otros que no han participado aún. Lo cierto es que hay un panorama bastante amplio, ya, que permite que cada lector siga las pistas que quiera.

el último salvaje: ¿Cuál ha sido el criterio de selección en "escolhas"? El mismo que el ideado por Alejandro Méndez, con el proyecto inicial en Argentina…

literatura enlatada s.a. dice:
Sí, que parte de no seleccionar casi. Es decir, yo invité inicialmente a 5 o 6 poetas. Mi idea inicial fue mezclar algunos criterios: gente de Río, de Sao Paulo, del Nordeste, de diversas edades para que rápidamente se abriera el juego. Y, a partir de allí, los seleccionados "convocan" a otros poetas que ellos creen que tienen que estar presentes. Es una bola de nieve. Un modo de multiplicar las presencias sin que haya una selección de hecho: la única selección que hay es que los poetas sean mencionados por otros poetas que participan del blog.

el último salvaje: Fuera de la poesía brasileña de la que ya hemos hablado, qué encuentras en la poesía del resto del continente, en los otros sitios de las Elecciones Afectivas... ¿Qué lees de la poesía argentina o de la peruana o la mexicana?

literatura enlatada s.a. dice:
La verdad es que me falta acompañar más los blogs. Es decir, dicho así parece que yo fuera a cambiar mi actitud y tampoco es cierto: la poesía es un género duro para mí, no es fácil de leer, no puedo entrar en un blog y leer 10 ó 15 poetas, me resulta imposible. Prefiero de vez en cuando echar un vistazo y, si tengo suerte y encuentro algo que me interesa, quedarme allí un poco.
Ahora, creo que hay líneas "nacionales" de escritura, al menos en el caso de la poesía argentina, o de la peruana. Pero tampoco son tendencias que se llevan a todo lo que se produce allí, está claro. En el caso de la poesía "joven" argentina, veo que hay un resabio de todo lo que sucedió en los 90, donde la poesía de pronto alcanzó un lugar de cierta visualización relativamente importante (relativamente, repito) y que una buena parte de la poesía de la gente de mi generación se quedó un poco enganchada en eso: hoy lo pensaba: ¿qué hacer después? Los 90 pasaron, la generación que en ese momento tenía veintitantos años hoy ya tiene diez más, como yo y ¿qué se hace con eso? Evidentemente, lo mejor sería separar mentalmente la calidad de las producciones del interés que pueden crear en algún "público" porque si no, la respuesta sería que en los 90 se escribía mejor poesía, cosa que es una falacia. Y lo siguiente sería pensar que si no hay nada esencialmente importante en eso que se hizo, ¿para que atarse a ello? Especialmente cuando estamos hablando de las producciones poéticas de gente de veintipocos años. Es decir, lo mejor que podrían, que podríamos hacer, es seguir adelante, olvidarlo todo y pensar que el camino en la vida de un escritor es muy largo como para tratar de aferrarse a producciones tan iniciales.

el último salvaje: ¿Recomendarías a algún escritor? ¿Qué poesía te llama de la hecha en tu país?

literatura enlatada s.a. dice:
Yo como moderador del blog no me siento en situación de recomendar nada a nadie. La apuesta de este formato pasa por disponibilizar esos contenidos y que cada uno se relacione con ellos libremente. Eso por un lado. Por otro: ¿cómo se escribió alguna vez? es todo un cuento que nos contamos, una profecía autocumplida. Es lo que te decía antes, a mí me gustan poetas que desarrollan sus proyectos personales independientemente de las modas, porque seguir una tendencia es una forma de ausencia, de no estar allí, de hacer de cuenta que sos vos pero utilizando una identidad prestada.

el último salvaje: ¿Qué es para ti la poesía? ¿Cómo se llega a ella?

literatura enlatada s.a. dice:
La poesía es un juego, pero como otras disciplinas artísticas, es un juego en el que una parte del juego consiste en reinventar las reglas. Por eso, para llegar a ella, uno tiene que saber a qué quiere jugar: cómo desea que sea ese juego. Es un modo más de relacionarse: hay algo que ha sido escrito antes de que nacieras, antes de que fueras concebido: y todo ese corpus enorme se llama "poesía" y parece que pudiera devorarte... pero al mismo tiempo, todo eso es una fantasía: lo que hay allí es la historia de otros que también se han topado con ese juego y han propuesto sus reglas. Simplemente se trata de actualizar ese encuentro: en el momento en que escribís, vos decidís cómo es la poesía que querés que exista.

el último salvaje: ¿Cuáles han sido las lecturas que más te han marcado? ¿Qué textos llevas contigo a todos lados?

literatura enlatada s.a. dice:
Cuando era chico, Trilce de César Vallejo, sin duda. Después diversas cosas: Gonzalo Rojas, Juan Gelman, Ted Hughes... muchos poetas que nadie conoce...

el último salvaje: ¿Cuáles? ¿Quiénes son?

literatura enlatada s.a. dice:
Cuando tenía 15 años iba a un café de artistas en Buenos Aires... ahí conocí gente como Julio César Invierno, que murió inédito, por ejemplo, y que tenía un poema llamado El Árbol, que me marcó muchísimo. Y que, de algún modo, me hizo desarrollar el concepto de lo que yo quería escribir, al menos en mi primer libro.

el último salvaje: ¿Podrías describir tu "poesía"?

literatura enlatada s.a. dice:
No escribo "una" única poesía... digamos que creo en la poesía como un género ficcional, que permite entonces que lo aborde desde distintas perspectivas. Depende del proyecto, es como si cada libro fuera un disco diferente: hay un concepto que me motiva ahí, algo que pienso que puede ser interesante, y que requiere de un tipo de poesía diferente, por lo tanto. Pero en fin: supongo que si algo se mantiene -o eso creo yo- en todo lo que escribo, es una cierta noción cinematoráfica del montaje, por así decirlo.

el último salvaje: ¿Haces cine?

literatura enlatada s.a. dice:
No, no, hago cine mediante mis poemas.

el último salvaje: ¿Y cuentas también, narras? en ellos, por supuesto.

literatura enlatada s.a. dice:
También, pero son narraciones superpuestas, en las que nunca llega a completarse el sentido. Es algo entrevisto, algo que debería -esa es mi intención- funcionar de un modo coherente, pero que no llega a entenderse completamente. Por poner un ejemplo, si se entiende la desmesura de la comparación, me gusta pensar en el tipo de narración de David Lynch como un ejemplo a seguir o del primer Jim Jarmusch, pienso también.

el último salvaje: ¿De dónde surge esa idea sobre la poesía; esa intención de nunca completar el sentido?

literatura enlatada s.a. dice:
Supongo que en arte me resulta muy irritante lo que es excesivamente didáctico, lo que "baja línea", como se dice en Argentina, que quiere hacerte pensar de un modo determinado, lo que encierra alguna enseñanza o fábula moral. Siempre recuerdo que Laurie Anderson decía que un día le preguntaron qué quería decir con sus canciones y ella dijo que si tuviera algo tan sencillo como un mensaje, escribiría una pancarta y saldría a la calle con eso; que no haría canciones. Yo pienso algo semejante, el poema no tiene por qué ser una herramienta más del sistema de fabricación de sentido: ya tenemos bastante de eso en este mundo, el poema es una grieta, o puede serlo; un aliado peligroso; algo cercano, pero no absolutamente familiar; algo que produce extrañeza o mejor dicho: la reproduce, porque ya está presente en el corazón de quien escribe y de quien lee.

el último salvaje: A eso voy. Tu poesía deja mucho al lector, prefieres que el lector haga sus propias cuentas, termine sus propios cálculos, haga su trabajo, pues. Algo poco común en la poesía actual y que muchos de los poetas, más alejados a nuestra generación, reprueban totalmente. ¿Te ha costado luchar contra eso, contra ellos?

literatura enlatada s.a. dice:
No, no. Nunca me he sentido reprobado frontalmente. Nunca ha venido nadie a decirme: "lo que hacés es reprochable por esto y aquello". Creo que en este mundo hay lugar para todos. Yo dije, por ejemplo, que no me gustan los poemas didácticos, pero sería injusto decir que no he disfrutado muchísimo de Nicolás Guillén y Nicolás Guillén es un poeta eminentemente social, con una fuerte carga.
Creo que mi forma de reinterpretar la poesía es la única de la que soy capaz y eso no invalida otras posturas, pero es el modo en que yo puedo escribir, y por lo tanto es así como debo hacerlo.

el último salvaje: Gracias.

literatura enlatada s.a. dice:
Lamento si no he estado muy lúcido, es que son casi las 3 de la mañana aquí.

------------------

Aníbal Cristobo nació en Buenos Aires el 1 de septiembre de 1971. Entre 1996 y 2001 vivió en Río de Janeiro, donde publicó Teste da Iguana (Ed. Sette Letras, 1997) y jet-lag (Ed. Moby Dick, 2002), este último con colaboraciones de Andi Nachon, Carlito Azevedo, Mariana Bustelo, Marilia Garcia y ná Kar Elliff-ce. En 2002 publicó, con el subsidio de la Fundación Antorchas, krill (Ed. Tsé-Tsé). Actualmente reside en Barcelona. En 2005 publicó “Miniaturas Kinéticas” (Ed. Cosac&Naify, São Paulo), libro que reúne su obra poética editada hasta el momento.

Viajando a Essex para el juego contra los criadores de ostras

No puedo dar
mis opiniones incisivas –no vi

el incidente mientras conseguía una hamburguesa; conversaba
confusamente sobre la precisión de las
soldaduras- en la mayoría de los casos los movimientos
se habían resistido, y con todo
Baxter

y el panadero

se arrojaban delante de la bola como los hombres
del FBI lo harían
para proteger al presidente. La mueca de Paul
reveló

lo que sospechábamos: era la primera vez

que golpeaba la bola con el pie
derecho –el encargado
daba a los miembros del cuadrángulo una oportunidad

de brillar- al parecer resulta

un juego mal templado; los vendedores
tenían toda la mercancía
confiscada, a veces al

hablar
hacen falta subtítulos.-

-------------

Andy Moye anotó después de nueve minutos

Quiénes
son estos profesionales, y por qué
tienen dificultades para respirar; o cantar

del modo en que Billy Brag lo hizo

alguna vez: “¿cómo puede usted
pensar en Inglaterra cuando usted incluso

no sabe quién está en el
equipo?” La ciudad de Ely hizo frente
a las condiciones, aprendiendo la lección del
impostor -con respecto al fraude de la tierra

en la aldea- Moye
rompió el callejón sin salida con una meta fina, dejando a los
defensores de Norwich
en su estela galopante. Intentamos

controlar nuestro reír nerviosamente, un aspecto
decepcionante del informe sugeriría que la segunda
meta

resultó de un comportamiento antideportivo: los individuos de

Niza
no ganan, es algo conocido.-

*Los textos pertenecen al libro inédito “El mundo desde Krakatoa”

Rodrigo Castillo. Las Afinidades Electivas/Las Elecciones Afectivas

2007-07-30T14:20:00.000-05:00

(Con esta entrevista el último salvaje inicia un ciclo de diálogo: el motivo, sólo la poesía reciente.)

Rodrigo Castillo nació en la Ciudad de México en 1982, estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM. Es jefe de redacción de la revista Tierra Adentro y coordina los libros de poesía latinoamericana del Billar de Lucrecia. Ha ganado sus "premios de poesía" y construye Las Afinidades Electivas -elmotivo fundacional de esta entrevista- "con dos horas al día". Las Elecciones Afectivas es el nombre de una bitácora que se ha dado a la tarea de aglutinar a poetas mexicanos contemporáneos. El modo de selección es el más nítido de entre las más recientes antologías que de la mexicanpoetry se ha hecho: te nombro porque eres mi amigo, porque me gusta tu poesía. En esta charla, Rodrigo Castillo habla de esas motivaciones de selección...

----------------
1. el último salvaje: La poesía actual ofrece panoramas diversos. ¿Qué criterios se han seguido para la selección de los integrantes de esta “curaduría autogestionada” de poesía mexicana muy reciente?

Rodrigo Castillo: Realmente el criterio de selección es holgado. Me refiero a que, dentro de este enorme mapa poético en el que vivimos, los actores que construimos el escenario nos conocemos y por ende, nos mencionamos entre nosotros. Esto no quiere decir que las elecciones afectivas sea un proyecto excluyente, no, es todo lo contrario, pero de esto me gustaría hablar más adelante. No existe un criterio de selección como: edad, género, ni currículum, lo que de verdad cuenta en este proyecto es el gusto por la obra del otro y por su amistad, que es requisito indispensable para entrar al foro.

2. el último salvaje: A juzgar por el título y una previa lectura. Es evidente que el móvil de la selección y el criterio es muy puro: me gusta esta poesía, que es la poesía de mis amigos; y ésos, son mis amigos –a los que menciono-, porque compartimos el gusto por la misma poesía o el mismo “tipo” de poesía. ¿Consideras ese criterio el mejor, tomando en cuenta a un mundo literario que –por puritano- cubre de argumentos estéticos antologías hechas con amigos, en las que se justifica desde el prólogo la exclusión de tal o cual poeta –que en muchas ocasiones: casi todas- no es amigo del antologador?

Rodrigo Castillo: Este tema me gusta, hablar de enemistades y chocar contra estéticas y lecturas que no se tienen de cierto grupo o de cierta “figura” literaria. Si le echamos bien el ojo al foro de las elecciones afectivas, podemos encontrarnos con una sarta de estupideces, pero también con críticas muy serias (el caso de Julián Herbert y Rodrigo Flores bien ejemplifica la seriedad a la pregunta que hice ¿cuál es el estado actual de la poesía mexicana?). En el caso de las estupideces parece que nos encontramos con cierto resentimiento social y muchas de las ocasiones con odios encarnizados personalmente. Más allá de esto, de los insultos y las provocaciones, el que se genere un criterio, que a mi parecer no es el mejor, pero que funciona para abrir espacios y dar a conocer a poetas de todos los rincones del país, se me hace muy aceptable; ponernos rigurosos con tal estética, con tal grupo de amigos, que si fulano no escogió a tal y que si mengano le mentó la madre a no sé quién, poco me importa: el único interés que tengo es que esta bola de nieve siga y siga creciendo, y que los chavos que vienen pisándonos los talones conozcan, si no toda la producción poética del país, sí un espectro de lo que está pasando en Tijuana o en Chiapas.

3. el último salvaje: El primer foro de debate de la bitácora fue…

Rodrigo Castillo: Un desmadre, la verdad, pero todo comenzó bien. Explico.

4.el último salvaje: ¿Por qué?

Rodrigo Castillo: Llegué al poeta número 49 de la lista de Los Elegidos y se me hizo buena idea, antes de soltar al poeta 50 del proyecto, lanzar la inocente pregunta: ¿cuál es el estado actual de la poesía mexicana? Recuerdo muy bien que el primer post lo hizo Ismael Lares y arrancó con un Chale rotundo. No sé, a esas alturas del partido pensé que sería un fracaso el foro, que a nadie le importaba, pero a los tres días comenzaron los comentarios, atinados o no del debate. Algo importante que quiero mencionar es que desde el momento en que solté la pregunta, palabras arriba, escribí cierto lineamiento que debían cumplir los participantes, textualmente:

Se deshabilitará el moderador de comentarios para que todo aquél que incluya el suyo aquí muestre su identidad; sería deseable que los comentaristas aporten sólo críticas constructivas. Por lo demás, las opiniones, ideas y calificaciones que emitan los que aporten comentarios a este foro correrán por su exclusiva cuenta y riesgo, frente a eventuales terceros que pudieran verse afectados.

Obviamente muchos de los comentadores, haciendo gala de su buena comprensión de lectura, se saltaron este paso y se dedicaron a insultar y a desvariar en sus post.

5. el último salvaje: El sitio es un cuadro vigente de la poesía mexicana actual. ¿Cómo ve el editor esta poesía? ¿Qué decir de los poetas que la integran?

Rodrigo Castillo: Vaya, pregunta realmente difícil. Las elecciones afectivas no representa cabalmente lo que está sucediendo en la vida poética mexicana; bien puede darnos una idea, pero hace falta un listado de personas que han sido mencionadas y no les interesa el proyecto, o quizá en el momento en que les escribo para informarles su correo electrónico no es el correcto, o nunca lo leen (cosa difícil en estos días). Más allá de esta clasificación del proyecto, hay y no poesía, esto lo digo con toda seriedad, y creo que pasa en todos lados, no es exclusivo de las elecciones. Cubrirme con argumentos estéticos para defender dónde hay poesía, dónde hay poetas y quién dice qué es poesía me provoca terror: por ejemplo, me gusta dar nombres y decir que los textos de Pablo Domínguez G. no me gustan, pero justifico lo que digo: sus textos parecen estar en un proceso de “maduración”, caen en lugares comunes y utiliza demasiado el recurso de la anáfora para poetizar. Es decir, no encuentro poesía en sus textos, sin embargo, sea por amistad o por verdadero gusto en su escritura, Daniel Saldaña lo menciona. Integrar poetas, poéticas y poesía democráticamente es correr riesgos y uno de los principales de las elecciones afectivas es dar cabida a todos por igual, haya o no un gusto por leer al otro.

6. el último salvaje: Los sitios hermanos del capítulo México de las Afinidades Electivas son diversos y los poetas en ocasiones muy distantes. Queda la impresión de que a lo largo del continente existen rumbos muy diversos de la poesía y en torno a la poesía. ¿Cuáles destacas? ¿En cuáles ves coincidencias?

Rodrigo Castillo: Desde luego veo coincidencia con la obra de poetas argentinos en nuestra escritura, de poetas peruanos que andan buscando a qué joven poeta mexicano publicar en sus revistas y viceversa. Los rumbos los irá definiendo un aparato por todos conocido: el estado: becas, conectes para entrarle a la tradición. Es decir, la institución siempre ha abrigado a los cambios y da la pauta de ciertos caminos para llegar a consolidar un “corpus”.

7. el último salvaje: ¿Qué es para ti la poesía?

Rodrigo Castillo: Es, sobre todo, expresión, hambre de expresión que matiza y tergiversa ideas, pensamientos y que busca herramientas necesarias para lograr una explosión con el aparato comunicativo. Es dar voz al intelecto corriendo riesgos. Adueñarse del poema es un riesgo. ¿Realmente escribimos poesía o ella es quien nos escribe a nosotros?

8. el último salvaje: ¿Cuál es tu Poética favorita?

Rodrigo Castillo: La que no tiene lineamientos, es decir, la que no tiene límites; como respondo en la pregunta anterior, me gusta correr riesgos, sentir y pensar que le estás dando la vuelta a todo aun sabiendo que no es cierto, que estás fallando y que es esa misma fractura, hoyo, tropezón el que te hace regresar a la página para volver a darte cuenta de tus errores. Si revisas mis poemas de las elecciones, encontrarás uno de ellos al final que se llama anti-beatle. Mi primer libro es temático y habla de la desastrosa ciudad de México, el material nuevo que estoy trabajando va de la burla al yo lírico, en fin, que no me encasillo en poéticas, ahora pregunto, ¿tiene el poema que explicarse? Entonces no ha cumplido su cometido: expresar y comunicar.

9. el último salvaje: Si tuvieras que matar a un poeta, ¿cuál elegir?

Rodrigo Castillo: Si mato a un poeta, aprovecho para matar a todos. A Roberto Bolaño (aunque me ganó su enfermedad) por haber creado esta parafernalia que invade la escritura de nuestros contemporáneos, aunque poco tiene que ver él con culpas, más bien mato a Los detectives salvajes, a La universidad desconocida, a los archivos negros y a Sabines, también fusilo a Sabines por amoroso. No, realmente no mataría a ninguno de ellos, todos los poetas, cuando han sido congruentes con su contexto, merecen respeto.

10. el último salvaje: Si te pudieras convertir en uno, ¿cuál escoger?

Rodrigo Castillo: Propercio, desde luego.

11. el último salvaje: Como en La Mosca en la Pared. Vives en una isla -casi- desierta. ¿Cuáles libros de poesía te llevarías? ¿Con qué poetas te gustaría vivir?

Rodrigo Castillo: Me gustaría vivir rodeado de mujeres poetas, no importa el nombre, lo que importa es la acción poética, ver cómo se desnudan, y mirar cómo me van destruyendo, acabando, rompiendo los huesos entre todas. Y si tuviera que escoger tres autores me llevaría a Rimbaud, a Baudelaire, a Leopoldo María Panero y aprovecho a un cuarto: a Gerardo Deniz; quiero decir que me llevaría sus textos, no a ellos.

12. Poema favorito…

Aquí está muy difícil, no sé, no tengo uno favorito, podría decir que son varios mis favoritos, entre ellos uno de Ramón López Velarde (la suave patria, jajaja, no es cierto) me entusiasma el poema Treinta y tres donde dice:

regateas con Cristo las mercedes
de fruto y flor, y ni siquiera puedes
tu cadáver colgar en la impoluta
atmósfera imantada de una gruta!

13. el último salvaje: gracias

-----
el número que usted marcó no existe... favor de rectificarlo
...

estamos locos

2007-07-27T13:31:00.000-05:00

Su nombre es Valentín
tiene 19 años
no ve bien
fue invadido por una toxoplasmosis
dormía rodeado de gatos
se lo tragó el asombro
leyó a Rafael Ramírez Heredia
"otra vez el santo"
se echará un round
sin límite de tiempo
contra las letras
pronto
.
cuerda

Amor, Eduardo Lizalde

2007-07-24T12:50:00.000-05:00

Aman los puercos.
No puede haber más excelente prueba
de que el amor
no es cosa tan extraordinaria.

(Según la Wikipedia, Eduardo Lizalde Chávez comenzó a publicar poemas a los 18 años, en 1948, en el diario El Universal. Después publicó su primer libro de poemas a los 27 años de edad, titulado La mala hora. Antes había estudiado brevemente la Escuela Superior de Música y después la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
En 1955 comenzó su militancia en el Partido Comunista Mexicano pero fue expulsado de él a principios de los años 60, junto a José Revueltas por ser demasiado crítico de sus propuestas. Después, junto con el mismo Revueltas, fundó la Liga Espartaco, movimiento socialista alternativo del que pronto se desencantaron ambos.
Por esas mismas fechas, al lado de Enrique González Rojo y Marco Antonio Montes de Oca, fundó el Poeticismo, una fallida corriente literaria, que el propio Lizalde desmenuza y critica severamente en su libro Autobiografía de un fracaso. Ahí afirma que esta corriente consistía en hacer poemas "con originalidad, claridad, y complejidad", una contradicción que lo llevaría a reflexionar que en realidad "no era nada".
Lizalde es conocido como El Tigre, por la aparición de recurrente de este animal en su obra poética, influenciado por la poesía de Blake pero también por sus lecturas cuendo niño de las historias de Salgari y Kipling.)

Bajo Cero, Francisco Hernández

2007-07-24T12:42:00.000-05:00

En los pensamiento del suicida hay un vacío
que sólo se llena con temperaturas bajo cero.
Los pensamientos del suicida no son rápidos
ni brumosos: únicamente son fríos.

La mente no está en blanco: está congelada.
Aparece, con filo de navaja, una sensación de
tranquilidad que se presiente interminable.

Con el cerebro convertido en iceberg nada se
recuerda. Ni la piel más querida, ni el nombre
de los hijos, ni los abrasamientos de la poesía.

El suicida es la viva imagen de la soledad.
Nadie acude a ese trozo de hielo que una bala
cruza de polo a polo.

Aun en los trópicos, cuando alguien se suicida,
comienza tristemente a nevar.

(Francisco Hernández es chiapaneco. Nació en San Andrés Tuxtla hacia 1946. Según el texto Dos Siglos de Poesía Mexicana, Del XIX al Fin del Milenio: Una Antología, de Juan Domingo Argüelles, editado por Océano, el poeta es uno de los que han contribuido a la renovación del lenguaje poético mexicano. Este poema, en especial, es -como dice- frigorífico).

cortada

2007-07-20T17:03:00.003-05:00

tengo el destino cortado
en la mano izquierda
y en la derecha
una amplia y profusa línea
de la vida

pero la siniestra
es la que me preocupa
:
porque la muerte
también
es metafórica

grito

2007-07-20T17:03:00.001-05:00

cono

2007-07-20T16:59:00.000-05:00

ayer gonzalo
vino a platicar conmigo
hablamos
de las tardes violetas
de las tachas color tapacaminos
hablamos de mujeres negras
y de discos que nunca escuchamos
pero cuando llegamos a tu nombre
calló
...
porque sangre escurría
de mis molares

arteria

2007-07-20T16:58:00.000-05:00

Yo quería decir
que me duelen
los huevos
y que anoche
cuando
a la 1 de la mañana
los pájaros
soñaban
y comían mis vísceras
en tostadas
estabas tú
sonriendo
desde tu casa
con un amarrado
debajo de tu almohada

niduelo

2007-07-20T16:53:00.000-05:00

no fugo
no
a
m
o

no fumo
no
a
m
o

no fumo
no

no
a
m
o
ni fumo
ni duermo
ni como
ni duelo
nidu
e
lo

Taxi Driver

2007-07-17T12:16:00.000-05:00

Había decidido matar a un taxista. Hacerlo escupir los dientes mientras comprimo su cráneo con la puerta y poner el espejo retrovisor cerca de sus botados ojos: la próxima, fíjese a quién sube, no vaya a ser que se lo coma un elefante o un cacahuate le nazca de las orejas, le dije y me bajé con la pistola en la mano...

No sé qué decir

2007-07-16T10:34:00.000-05:00

He vivido un fin de semana raro. Para cerrar ciclos, para empezar de nuevo. No se pueden levantar montañas sobre los lagos. Así es la palabra. Sin detalles, no raspes sobre las heridas, olvida, calla. Es mejor así, no digas nada.

Conjuro contra el asfalto

2007-07-12T09:26:00.000-05:00

Si tomas una avenida en tus manos, cristiano,
acaso nacen flores con párpados rojos
o se viene sobre ti
un autobús
que te hace crak
el cráneo
truena
y nothing
y anyone
around is
para ayudarte
quisieras volar
o ser avión
al menos
de papel

Un, dos, tres delincuentes

2007-07-12T09:01:00.000-05:00

Ayer México perdió tres por cero con Argentina, en la Copa América. Hace un año, dos por uno en la Copa del Mundo. Además de la derrota, coincide que a ambos partidos no los pude ver y, en cambio, los pude escuchar por W Radio, con una bajísima señal que sólo me permitía disfrutar los momentos más abruptos en la transparente voz de Jorge Che Ventura. Escuché sus críticas a una actitud displiscente de Osvaldo Sánchez en el primer gol; su grito gutural, con la garganta amarrada, cuando Lionel Messi dibujaba un golazo picado, que nació por la banda derecha, cruzó a un defensa y levantó el balón, como solo el viento lo hace con las hojas o las cosas muertas. El tercer gol fue un penalti, cobrado, según las palabras del Che, "magistralmente" por Juan Román Riquelme, que tiene un guante blanco y un rifle de precisión en ambas piernas. Lo divertido de escuchar el fútbol por la radio es que no tienes a un trío o cuarteto de ineptos, que se sienten sabios del fútbol y sólo, qué pena, lastiman la palabra. Espero que el próximo México vs Argentina lo pueda escuchar por la radio, pero que, ahora sí, se les pueda pintar la cara a los boludos.

Carta a Carlos Ramírez y Avelino Gómez por sus Cuadernos de la Lengua y el Viento

2007-07-05T12:17:00.000-05:00

Estimados poetas:

En su Declaración de Inicio, Marco Antonio Campos, sostiene: "Las páginas no sirven. La poesía no cambia/ sino la forma de una página, la emoción,/ una meditación ya tan gastada./ Pero en concreto, señores, nada cambia./ En Concreto, cristianos,/ no cambia una cruz nuevos montes,/ no arranca, alemanes,/ la vergüenza de un tiempo y de su crisis, /no le quita, marxistas,/ el pan de la boca al millonario./ La poesía no hace nada./ Y yo escribo estas páginas sabiéndolo."
A qué meditación oscura y reluciente nos pueden llevar esas líneas. La poesía no tiene, ni sirve, ni cambia; no es crisis ni crisol; no es náusea ni naufraga; no es grito ni ladra; la poesía no es nada de lo que pensamos y a pesar es todo esto. Queridos amigos. He leído con detenimiento su libro y he encontrado versos impactantes y otros que suenan a ecos, a reconocimiento.
Debo confesarles que existen versos y construcciones con las que me identifico más. Celebro con música de fondo cuando dicen:
No.
Nadie escribe versos a costillas de Dios,
nunca un poema salva de nada.
Nadie enseña a volar con alas de sarcasmo.
El fracaso (ah el fracaso) hiere tobillos
mientras las muchachas ofrecen pechos de luna herida.
Pero ya tendremos un desbarajuste de palabras
y la vida (ay la vida) tiernamente dolorosa
como mordida de perro enfermo.

O bien, cuando, zozobran:

Qué terrible es el fulgor de labios no besados
cuando Salomé baila
con la cabeza del Bautista sobre el hombro.
Lectora mía: Puedo decirle ya
que busco el arrabal y la cerveza
para ensuciarme el sabor a hospital y dentífrico,
para no pagar al recuerdo arancel y estancia.

Debo confesarles que el libro ha sido cuidado legítimamente; que se nota un amplio trabajo en los versos y en las construcciones; que la lectura en voz alta es desbordante; que veo su mano, cincelando la roca madre para extraer mármol; que los veo juntos en la barra de la casa de Carlos o en la Playa hablando de poesía; que los observo enviándose por correo prueba tras prueba, poema tras poema. Los envidio, hace mucho, que la poesía sólo aleja a los amigos; y a ustedes (y ustedes), han sabido mantenerla como el cordón umbilical de sus Cuadernos de la Lengua y el Viento. Que también es fruto de su amistad.
El libro, además de ser un homenaje a la poesía, es un diálogo con su propia poática. A veces se dejan escuchar y otras veces se confunden con sus lecturas, no sé si sea a propósito o si así no lo hayan pensado (tampoco creo que me deban hacer caso, soy un loco más en esta villa). Me gusta su libro, aunque, confieso, la apuesta es difícil pues a veces se les ve esconderse entre sus versos. Los saludo, con un abrazo.

La Baticumbia

2007-07-02T20:09:00.001-05:00

(sonido de teléfono)
ring ring ring ring
...
-¿Habla el muricélago?
-El mismo
-¿Vas a ir al Baile de Botellita de Jerez?...
ah...
es que quiero bailar contigo la Baticumbia...
-Ahí estaré...
-------------

Escribió esto Armando Vega Gil para Botellita de Jerez. Vega Gil, que además es Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí, trabaja desde hace varios años en proyectos cinematográficos y ha obtenido reconocimeintos por ello. Prepara una película sobre el mítico y fundacional grupo del rock nacional. Y a partir del 16 de julio estará impartiendo en Colima, un taller de guionismo para corto cinematrográfico.
Si les interesa participar, ya saben dónde.
(Y si no, ay les va)
Casa de la Cultura de Colima
Coordinación de Desarrollo Cultural Juvenil
312 31 30608
Ext. 119
o al correo: (esauhernandez@ucol.mx)

Estado de Cuenta

2007-07-02T20:01:00.000-05:00

Por este conducto me permito enviar a usted copia del estado que guardan sus inversiones en este Banco del Infierno.
$00000000000000000.00

Si tiene alguna duda con el estado de su cuenta, verifíquela con el Diablo, nuestro gerente general.

CallE

2007-06-29T12:12:00.000-05:00

¿Dónde está? Alguien sabe.
...

Manifiesto de la Literatura Huiqui / Versión 2.1

2007-06-28T17:18:00.001-05:00

(Me encontré con este manifiesto al leer el blog de un amigo llamado David Chávez; sin pensar de inmediato en las complicaciones teóricas que signifique huiquificar es evidente que el movimiento recurre a la burla de la influencia o su engrandecimiento; por tanto, a la edificación de una herramienta para que el lector se convierta en escritor y defienda o destruya un texto; por tanto, todo lo que usted ha pensado de tal o cual poema, de tal o cual cuento o de tal o cual novela lo puede decir y cambiar con este postulado de la huiquificación nacida en Caborca hace poco menos de tres meses: ay se los dejo)

I. Axiomas Huiqui:
1. Toda lectura es escritura: todo lector, un escritor.
2. Los derechos de escritor terminan en el punto inicial de la lectura. A partir de este punto, sólo existen los derechos de lector.
3. El primer derecho de lector consiste en despojar al escritor de su texto para reescribirlo. Llamaremos a este acto huiquificación, al conjunto de sus producciones literatura huiqui y al derechohabiente, huikritor.
4. El segundo derecho de lector consiste en publicar la referida huiquificación de manera inmediata, tantas veces y en tantas versiones como el derechohabiente considere necesario.
5. El papel del Internet es el papel natural de la literatura huiqui.
II. Corolarios derivados de los anteriores axiomas:
w) No hay mala literatura, sólo malas versiones esperando un huikritor.
x) La literatura no se crea ni se destruye, sólo se huiquifica.
y) La vanidad pierde al hombre en general y al escritor en particular. La literatura huiqui es un instrumento para acabar con la vanidad, si no del hombre, del escritor.
a) El Quijote es el único texto no huiquificable. Por extensión, el texto en donde Borges huiquifica el Quijote, tampoco lo es.
b) Este manifiesto tiene la modesta pretensión de cambiar para siempre la historia de la literatura (huiqui).
c) Salvo los textos citados en la cláusula a), todo texto es huiquificable, incluido el presente manifiesto.
d) Muchos años después, frente al pelotón de huiquilamiento, el dinosaurio recordó el día en que seguía ahí.
III. Movimientos de la literatura huiqui:
Movimiento W: Huiquihomenaje. El huikritor ante la obra de un gran escritor.
Movimiento X: Huiquisalvamento. El huikritor ante la maniobra de Isabel Allende.
Movimiento Y: Hara-wiki. El huikritor antes sus sobras completas.
IV. Procedimientos de la literatura huiqui:
1. Antes de comenzar, conjugue: yo huiquifico, tú huiquificas, él huiquifica, nosotros huiquificamos, ustedes y ellos huiquifican. Vosotros (esperamos) huiquificaréis también.
2. Instrucciones para huiquificar:
w) Localice un texto.
x) Exprópielo aplicando el siguiente epitafio:
Con el poder que me confierenlos derechos de lector expropio este texto de las manos de su autorpara entregarlo al árbolde la literatura huiqui.
y) Huiquifíquelo siguiendo alguno de los tres movimientos de la literatura huiqui.
z) Bautícelo según la siguiente convención:
título_original.escritor_despojado.wikritor_1.wikritor_2...wikritor_n.wiki(ejemplo: don_quijote.pierre_menard.borges.huiqui)
a) Publíquelo de inmediato en www.literaturawiki.org
b) Destape una cerveza, es usted un huikritor.
3. Para un primer acercamiento a la literatura huiqui, pronuncie continuadamente la palabra kiwi diez veces (de preferencia sin respirar).
"Gutemberg agoniza"
Oswaldo Zavala, Miguel Tapia Alcaraz, Jorge Harmodio, Marcos EymarEl Cuadrante de

Caborca, abril del 2007.
http://www.literaturawiki.org/

El Juego

2007-06-27T11:12:00.000-05:00

REGLAS

1. Cada jugador (a) comienza con un listado de 8 cosas sobre sí mismo.
2. Tienen que escribir en su blog esas ocho cosas, junto con las reglas del juego.
3. Tienen que seleccionar a 8 personas más para invitar a jugar, y anotar sus blogs/nombres.
4. No olvides dejarles un comentario en sus blogs respectivos de que han sido invitadas a participar, refiriendo al post de tu blog: "El Juego".

UNO En seguimiento a los compromisos generados en la última reunión conmigo en el infierno: dudo de mí y de todos, de todo; "el resto es silencio": Hamlet.

DOS Yo no soy Stevie Wonder, ni soy negro.

TRES Me gustan las vacas; a diferencia de Girondo, yo sí encuentro una gran diferencia entre una mujer y una de ellas: las primeras son capaces de odiar y lastimar, las segundas también.

CUATRO Me gusta tomarme fotos en blanco y negro, así luce mejor mi color, mi piel, mi voz.

CINCO No me gusta enojarme. Cuando me enfurezco destruyo cosas. A veces, empiezo por mis manos, por mis dedos, mis nudillos; a veces es una puerta o los mosaicos del baño; a veces un amigo o una novia; a veces una bala; y otras, las palabras. No me gusta enojarme, pero lo hago a cada rato, como un ritual para sentirme vivo.

SEIS Como Dora y otros amigos coincidentes, Pound y otros olvidos deben ser el inicio de toda buena plática o amistad entre poetas. Sólo así la luz habla.

SIETE Tengo una memoria impecable, fotográfica. Detalles nimios, tonos de ropa, fragancias, peinados, palabras, gestos. Todo lo guardo. A veces es frontera y me lastimo, quisiera no recordar cosas y finjo que las he olvidado. Pessoa dixit: el poeta es un buen fingidor. Maldita memoria.

OCHO ardientes tambores en tus nalgas, helados dragones; me gustan las uvas y las pasas: ¿o no?

Invito a jugar a:

Carlos Ramírez Vuelvas
Avelino Gómez Guzmán
Gabriela Alegría
Alberto Llanes
David Chávez
Jaime Obispo
Antonio Ramos
Guillermo Vega Zaragoza

Se exhorta a los católicos peguen esta cédula en la puerta de su casa

2007-06-26T20:38:00.000-05:00

La nueva poesía andaluza es el título de una antología breve, realizada por Raquel Huerta Nava, para la Revista ParteAguas, que es editada por el Instituto Cultural de Aguascalientes.
Para la autora de la selección los poetas elegidos debieron superar temáticas que parecían insalvables en la poesía andaluza: derrotaron la introspectiva existencialista y se han adentrado en una poesía posmo.
"Encuentro... una apuesta por la innovación, (a poetas) aventurándose por nuevas rutas y búsquedas formales que van desde la incorporación de anglicismos (aquí vale hacer una pausa y preguntarse si antes era posible pensar que la poesía hecha en castilla se permitiera el uso de estos neologismos; siempre tan tradicionalistas e irreductibles en cuanto a su postura de defensa del español, parecen apuntar por elementos de la "segunda conquista", como es definida por Yépez, la etapa de la posmodernidad actual)... tal vez el fenómeno de la búsqueda o, mejor dicho, reconstrucción de las propuestas poéticas se ha generalizado entre los exponentes más jóvenes y éste será siempre el valor de toda reunión de poesía", dice la autora.
Entre los poetas seleccionados, todos ellos nacidos en la década de los setenta y ochenta del Siglo XX, se encuentran voces interesantes y otras en vías de consolidación. Sin el permiso del editor de ParteAguas (el buen amigo Gustavo vázquez), me permito entregarles algunos de esos poemas, en esta brevísima y personalísima selección de la antología publicada por la Revista hace cinco meses.

Elena Medel (1985) ha publicado los poemarios Mi Primer Bikini, Vacaciones y Tara. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, inglés, italiano y portugués. Está incluida en diversas antologías. El poema Irene Nemirovsky pertenece al caudernillo Mi Primer Bikini.

Irene Nemirovsky

Yo soy Elisabeth Gill llorando tu marcha:
éstas son mis cartas de cumpleaños quemadas.
Yo soy tu hija pequeña sin regalos de Navidad.
Persiguiendo a los nazis, saltando la valla.
Yo soy David Golder arruinado tras tu muerte.
Yo soy un acorde piano cualquiera
que, de repente, en Issy-L´Evéque suena.
Yo soy Danièle Darrieux tirándose a un ministro nazi.
Yo soy la familia Kampf en un baile malogrado.
Yo soy las lágrimas que derramaste
en una cámara de gas en Auschwitz.
Yo soy el espíritu de la mala suerte.
Yo soy, como tú, una judía atea.
yo también me exilié por la guerra.
Y soy un susurro al oído y un cuento de Chéjov
y las moscas del otoño en un suburbio de Moscú
y soy un perro y soy un lobo
y soy un trago de vino de soledad...
Y soy tu todo y soy tu nada.
Y soy el cabrón alemán que te mató.
Y el germen de la semilla de tu ser.
Yo también marché a Kiev.
Yo soy tú y a la vez yo.
Yo soy un insecto que por noviembre
merodea en los crematorios.
Yo soy la elegancia, el clasicismo y la frescura
de la boca que Hitler mandó callar un día.
Yo soy Grasset quemando todos tus fonemas
cuando tus hijas aún duermen a tu sombra.
Soy tu mano que acaricia sus cabellos
y que, dedos traviesos, imagina un nuevo cuento.
Y digo que este poema es Irene Nemirovsky
lo mismo que yo soy Finlandia en 1918
y tú eres un corazón más en un mundo vacío.

Pablo García Casado (1972) Ha publicado Las Afueras y El Mapa de Colima, al que pertenecen los poemas seleccionados. Su obra está publicada en diversas antologías de poesía española como: La Generación del 99, de José Luis García Martín; Feroces, de Isla de Correyro y 25 Poetas Jóvenes Españoles, publicada por ediciones Hyperión.

Garner, NC

pongamos que él tiene 30 y ella 17
música de tom jones los dos bailando muy juntos
en el centro de la pista pongamos que se deciden

que ella se entrega en el servicio de caballeros

que pasan tres días y tres noches encerrados
en el hollyday inn baño piscina vistas a la carretera
que él es un maníaco que ella hace cosas delante de una handycam
sony de 8 mm. cosas que al principio duelen y luego duelen más

que despierta en la cuneta de la 95
aturdida por el efecto de los somníferos casi desnuda
como los hijos de la mar

y que espera el autobús en algún punto del mapa después de
caminar toda la noche con los zapatos blancos en la mano
fogueada por los faros de todos los camioneros

Alejandra Vanessa (1981) Licenciada en Filología Hispánica. Autora del poemario Colegio de Monjas, sus poemas han sido publicados en revistas como Müsu, Salamandria, El coloquio de los perros, Prima Litera o Ex Libris. Ha recibido diversos premios por sus relatos infantiles.

Redacción: ¿Qué seré de mayor?

de mayor YO tendré siete años,
el pelo largo muy largo de princesa medieval.

-mejor, seré una princesa medieval-

ME brillarán los ojos como perlas transgénicas
y los labios ME sabrán a trocitos de tarta de galletas de chocolate.

iré con papá a las reuniones de los hombres
y mamá y YO compraremos la comida y tenderemos la ropa en la azotea

ME pasaré la tarde intrcambiando cromos de candy-candy
y preguntando a raúl y a manuel si puedo jugar con ellos a las chapas.

ME portaré bien
esta vez doy MI palabrita del niño jesús
de que nunca
más
lloraré en el Freud Hospital.

A veces se olvida que escribir es un ejercicio de paciencia: Antonio Ramos

2007-06-25T13:09:00.000-05:00

A veces se olvida que escribir es un ejercicio de paciencia: novelas que tardan doce años en aparecer, adjetivos que cambian cientos de veces de sitio, adverbios que se acomodan como un arrullo pasados muchos tachoneos. Sólo los fotógrafos pueden, al aire, captar una obra maestra. Pero con los narradores se exige una paciencia a prueba de prisas literarias, una paciencia de una gota que tarde mucho tiempo en caer.

Antonio Ramos Revillas. Es de Nuevo León, al menos allá vive. El presente texto fue extraído de su libro, Necrologías, editado por la Universidad de Guanajuato.

A manera de un gracias cibernético

2007-06-22T12:23:00.000-05:00

Sólo me queda darles las gracias a todos.
A unos por asistir al taller y aprender;
a otros por apoyarme;
a otros por impartir el taller.
No digo nombres,
porque al decirlos -qué lugar tan común, pero ni modo-
cometeré omisiones.
Gracias por los poemas y las risas.
con cariño, de su amigo Esaú Hernández...

Paseo Nocturno: a propósito de los mandamientos para conductores

2007-06-19T13:10:00.000-05:00

Rubem Fonseca

Llegué a la casa cargando la carpeta llena de papeles, relatorios, estudios, investigaciones, propuestas, contratos. Mi mujer, jugando solitario en la cama, un vaso de whisky en el velador, dijo, sin sacar lo ojos de las cartas, estás con un aire de cansado. Los sonidos de la casa: mi hija en el dormitorio de ella practicando impostación de la voz, la música cuadrafónica del dormitorio de mi hijo. ¿No vas a soltar ese maletín? Preguntó mi mujer, sácate esa ropa, bebe un whisky, necesitas relajarte.
Fui a la biblioteca, el lugar de la casa donde me gustaba estar aislado y como siempre no hice nada. Abrí el volumen de pesquisas sobre la mesa, no veía las letras ni los números, yo apenas esperaba. Tú no paras de trabajar, apuesto que tus socios no trabajan ni la mitad y ganan la misma cosa, entró mi mujer en la sala con un vaso en la mano, ¿ya puedo mandar a servir la comida?La empleada servía a la francesa, mis hijos habían crecido, mi mujer y yo estábamos gordos. Es aquel vino que te gusta, ella hace un chasquido con placer. Mi hijo me pidió dinero cuando estábamos en el cafecito, mi hija me pidió dinero en la hora del licor. Mi mujer no pidió nada, nosotros teníamos una cuenta bancaria conjunta.
¿Vamos a dar una vuelta en el auto? Invité. Yo sabía que ella no iba, era la hora de la teleserie. No sé qué gracia tiene pasear de auto todas las noches, también ese auto costó una fortuna, tiene que ser usado, yo soy la que se apega menos a los bienes materiales, respondió mi mujer.Los autos de los niños bloqueaban la puerta del garaje, impidiendo que yo sacase mi auto. Saqué el auto de los dos, los dejé en la calle, saqué el mío y lo dejé en la calle, puse los dos carros nuevamente en el garaje, cerré la puerta, todas esas maniobras me dejaron levemente irritado, pero al ver los parachoques salientes de mi auto, el refuerzo especial doble de acero cromado, sentí que el corazón batía rápido de euforia. Metí la llave en la ignición, era un motor poderoso que generaba su fuerza en silencio, escondido en el capó aerodinámico. Salí, como siempre sin saber para dónde ir, tenía que ser una calle desierta, en esta ciudad que tiene más gente que moscas. En la Avenida Brasil, allí no podía ser, mucho movimiento.
Llegué a una calle mal iluminada, llena de árboles oscuros, el lugar ideal. ¿Hombre o mujer?, realmente no había gran diferencia, pero no aparecía nadie en condiciones, comencé a quedar un poco tenso, eso siempre sucedía, hasta me gustaba, el alivio era mayor. Entonces vi a la mujer, podía ser ella, aunque una mujer fuese menos emocionante, por ser más fácil. Ella caminaba apresuradamente, llevando un bulto de papel ordinario, cosas de la panadería o de la verdulería, estaba de falda y blusa, andaba rápido, había árboles en la acera, de veinte en veinte metros, un interesante problema que exigía una dosis de pericia. Apagué las luces del auto y aceleré. Ella sólo se dio cuenta que yo iba encima de ella cuando escuchó el sonido del caucho de los neumáticos pegando en la cuneta. Di en la mujer arriba de las rodillas, bien al medio de las dos piernas, un poco más sobre la izquierda, un golpe perfecto, escuché el ruido del impacto partiendo los dos huesazos, desvié rápido a la izquierda, un golpe perfecto, pasé como un cohete cerca de un árbol y me deslicé con los neumáticos cantando, de vuelta al asfalto. Motor bueno, el mío, iba de cero a cien kilómetros en once segundos. Incluso pude ver el cuerpo todo descoyuntado de la mujer que había ido a parar, rojizo, encima de un muro, de esos bajitos de casa de suburbio.
Examiné el auto en el garaje. Pasé orgullosamente la mano suavemente por el guardabarros, los parachoques sin marca. Pocas personas, en el mundo entero, igualaban mi habilidad en el uso de esas máquinas.La familia estaba viendo la televisión. ¿Ya dio su paseíto, ahora estás más tranquilo?, preguntó mi mujer, acostada en el sofá, mirando fijamente el video. Voy a dormir, buenos noches para todos, respondí, mañana voy a tener un día horrible en la compañía.

Paseo Nocturno, título original “Passeio Noturno” de Rubem Fonseca, antologado en Os Melhores Contos Brasileiros de 1973 (Porto Alegre, Globo, 1974).

Diez Mandamientos del Conductor

2007-06-19T13:09:00.000-05:00

El Universal.- El Vaticano expresó hoy su preocupación por los numerosos muertos en las carreteras y denunció que el automóvil se ha convertido en un objeto de ostentación y vanidad para suscitar envidia, por lo que invocó la prudencia e hizo público un decálogo del conductor cuyo primer "mandamiento" es "no matarás".
Así se destaca en el documento "Orientaciones para la pastoral de la carretera", presentado hoy por el cardenal Renato Martino, presidente del Consejo Pontificio para los Emigrantes e Itinerantes, que ha preparado el texto en el que la Iglesia reflexiona y ofrece su contribución ante el fenómeno de la movilidad humana en la época actual, especialmente a través de la carretera y el tren.
El documento resalta que la carretera y el ferrocarril deben estar al servicio del hombre, cuyos comportamientos cambian -precisa- radicalmente si es conductor o peatón.
En el primer caso denuncia que a muchas personas cuando conducen les aflora el instinto de dominio, prepotencia y poder y el automóvil lo usan como objeto de ostentación de si mismos, para eclipsar a los demás y suscitar envidias.
El texto también denuncia comportamientos "poco equilibrados" en muchos conductores como la falta de cortesía, gestos ofensivos, imprecaciones, blasfemias, pérdidas del sentido de la responsabilidad, violación deliberada del código de circulación.
"Conducir quiere decir controlarse" , afirma el texto, que señala que los automóviles deben estar siempre revisados.
También destaca que en el siglo XX unos 35 millones de personas murieron en accidente de carretera y los heridos fueron mil millones y medio. En el año 2000, los muertos fueron 1.260.000.
Ante esos alarmantes datos, el Vaticano exhortó a respetar las normas de circulación y recordó la "virtud de la prudencia" , a la vez que advirtió sobre la distracción y el uso de teléfonos móviles durante la conducción, así como guiar bajo los efectos del alcohol y las drogas.
Ante accidentes con o sin muertes, el documento recuerda la "virtud de la justicia" y el que el causante responda ante ella para reparar el daño causado. También señala la necesidad de animar a las familias de las víctimas para que perdonen al agresor.
Tras un exhaustivo recorrido por el mundo del automovilista. El Vaticano propone un "decálogo del conductor" , a semejanza de los Diez Mandamientos.
El primero es "No matarás", segundo "La carretera sea para ti un instrumento de comunión entre las personas y no de daño mortal; tercero "Cortesía, corrección y prudencia te ayuden a superar los imprevistos", cuarto " Sé caritativo y ayuda al prójimo en la necesidad, especialmente si es víctima de un accidente " y quinto "El automóvil no sea para ti expresión de poder y dominio y ocasión de pecado".
El sexto " mandamiento del automovilista " es " Convence con caridad a los jóvenes y a los que ya no lo son a que no se pongan al volante cuando no están en condiciones de hacerlo "; el séptimo " Brinda apoyo a las familias de las víctimas de los accidentes " y el octavo " Reúne a la víctima con un automovilista agresor en un momento oportuno para que puedan vivir la experiencia liberadora del perdón ".
El noveno " En la carretera tutela al más débil " y décimo " Siéntete tu mismo responsable de los demás".
Ante el " preocupante " número de accidentes, el Vaticano propone una " educación callejera " que tenga en cuenta " saber lo que hay que hacer conscientes del peligro y de la responsabilidad y obligaciones tanto de los conductores como de los peatones.
Aboga por la educación en este campo de los niños, del papel de las escuelas y de la familia.
Visto que cada vez se desplazan más personas, son más los transportistas y las familias que viajan, el Vaticano propone una "pastoral de la carretera" , que entre otras contemple apoyo espiritual, la instalación de capilla fijas o móviles en nudos de autopistas, centros cristianos de atención a los viajeros, etc.
El documento resalta que no está de más que el viajero se haga la señal de la cruz antes de emprender un viaje, ya con ese signo "nos entregamos directamente a la protección de la Santísima Trinidad" .
Asimismo señala que también es fructuoso orar y rezar el rosario durante el viaje.

Por una retroinfraladora

2007-06-18T10:43:00.000-05:00

José Vicente Anaya, uno de los miembros vivos del infrarrealismo, concedió una entrevista a la Revisa Viento en Vela. En ella, afirma que en el movimiento no existía una poética, sino muchas, como los 20 poetas que integraron el grupo infrarrealista original: "el vínculo que caracterizaba al grupo era la rebelión, la insatisfacción por lo que estaba sucediendo, querer que las cosas fueran diferentes, buscar formas diferentes de vida en el plano personal. En el Surrealismo, por lo menos en los primeros años, puedes ver que hay muchas convergencias, aunque con el paso del tiempo incluso se pueden ver diferencias allí entre esos poetas; sin embargo, la escritura espontánea es una poética que con diferentes maneras las siguieron muchos poetas. Pero en el infrarrealismo no había una idea de poética, hubo muchas formas diferentes de escribir, se coincidía a veces en relatar ciertas cosas, nada más".

Les recomiendo la revista, que es el número 5 de Viento en Vela. En ella, además de entrevistas a Roberto Bolaño, al propio José Vicente Anaya y a Marco Lara Klarh; son publicados por primera vez en México los tres manifiestos infrarrealistas juntos (uno de Bolaño, otro de José Vicente Anaya y el de Mario Santiago Papasquiaro) y una frondosa, jugosa y ardiente muestra de poesía infrarrealista.

Viento en Vela es una revista trimestral de literatura. Entre su consejo editorial se encuentran escritores como José Vicente Anaya, María Baranda, Alí Calderón, Héctor Carreto, Alberto Chimal, Samuel Gordon, Francisco Hinojosa, Saúl Ibargoyen, Gerardo Montiel y Daniel Sada. Yo la compré en Educal, atrás de Palacio de Gobierno, acá en el terruño.

"Yo soy escritor"

2007-06-18T10:39:00.000-05:00

Necrologías. Nigromante. Antonio. Ramos. Revillas. Monterrey. Nuevo / León. León Nuevo. Lea las... Necrologías. Editorial Universidad de Guanajuato. 2007. Pronto, una reseña.

El Doble o nada

2007-06-18T10:35:00.000-05:00

Jugar el doble o nada, como el título de este texto, debería ser la premisa de toda poesía: arriesgar el tanto, el total de lo que se tiene en una mesa en contra del lector; a veces, en contra de otros poetas y otras más, en contra de uno mismo.

Pero, distinguir entre el deber ser y el ser de la poesía actual, es una tarea ardua y también uno más de los tantos olvidos que hemos cometido quienes pertenecemos a esta generación de escritores.

Vamos, seamos reflexivos, cuántos de nosotros nos hemos atrevido a contradecir aquel al que para este o tal amigo –que también es poeta o escritor o crítico- representa el concepto de “una buena poesía” o “un buen poema”. Creo que la respuesta la tienen en la punta de la lengua.

El acto de la poesía es íntimo, es cierto: a veces un proceso que deriva en una plaza abierta y otras, en un pasillo en el que cuelgan despojos de uno, del poeta. La Apuesta es un juego de probabilidades: y la poesía también lo es.

Pero la poesía de hoy, me arriesgaré a ponderar un axioma, debe ser una apuesta contra los otros, contra uno mismo, contra la misma generación, contra lo ya escrito. En eso radica el acto poético; en decir las cosas como nunca se ha hecho, en sentirlas.

Es momento de hacer una pausa y reflexionar, Dora, y hacernos transparentes: ¿es esa la apuesta de tu libro? Tú tienes tu respuesta, yo tengo la mía.

Que corran las apuestas, que venga el tallador, que nos tire unas cartas, que gire la ruleta, que nos traigan un whisky y que aparezca la poesía:

“me tronaba botellas en el cráneo
y ni con quién apostarle,
ni un valiente de ruletita rusa
me quedé parado, ahí,
en medio de un siglo,
contando el parke, frustrada la maniobra.
Pregunté por el adversio
algo me dijo:

eres hombre muerto”.

Si en este libro nos tratas de decir que el azar gobierna, que el juego dicta el destino y que la vida, es como un gran casino en que se pierde y se gana, pero siempre, indistintamente, se padece, se sufre, se sangra cuando se ríe. Y en medio de esta contradicción está todo el entramado verbal y semántico de tu poemario.

Una construcción a veces certera y a veces desconcertante. ¿Es a propósito? Me queda claro. Pues La Apuesta, como dices, siempre surge “sobre el terreno de los desórdenes”.

Y para confirmarlo o dejarlo en duda, te cito:

“Me quedo.

No sé quién la bella, ni la bestia,
me apago de a poco rinconcito escarlata
a comprender que la duda, la sed, la mentada de madre,
son espejos del pasado, custodian las ganas,
quién sabe por qué cosa o por qué mala jugada,
por mala suerte o buen tino.

…
Y luego un buche de tinto
el grito a la mamá chiquita
esa que viene y acaricia lo rojo.

Como de buena cepa callarse
Como de buena cuna las niñas no abren las piernas”.

Ahora bien, en medio de este libro siempre hay una certeza: tu poesía dice, suena distinto y eso es ventajoso. Pues hoy abundan cosas que suenan a otra cosa y dicen cosas como otro ya lo dijo o como ya lo intentó decir. En ese sentido, tu apuesta, es arriesgada pues la ruptura a veces no gusta, no satisface.

Sin embargo, hay que agradecer ese gesto. Yo en persona lo agradezco, pues a la poesía le urge una apuesta por lo nuevo.

Hace unos días, leía, en Tierra Adentro, que la poesía actual en México tiene un vínculo por lo retro. Hay una poesía retro. Y esa afirmación debe preocuparnos a quienes, en la actualidad, escribimos: pues implica, que no hemos podido superar a una gran generación de poetas nacidos en el medio siglo del año pasado. A ellos les debemos un reconocimiento, pero es momento –como lo platicábamos a la hora de la comida- de superarlos pues no hay mejor homenaje que aprender bien del maestro.

Por eso, aunque suene arriesgada la apuesta: hay que dejar importe: “a cambio de qué”, como dices, del mismo cambio.

“¿Seguimos jugando?”, preguntas
¿Para qué apuestas si siempre pierdes?, te dices.
De eso se trata, creo, pues sólo así se gana. Doble o nada.

(Texto leído durante la presentación del poemario La Apuesta, editado por Alforja Poesía, de la poeta Dora Moro)

La Apuesta de Dora Moro, fragmentos

2007-06-12T11:26:00.000-05:00

......

Los tobillos encadenados a la prudencia, gruñen
mientras las manos a cara de asombro lavan,
y ¿para qué?
¿Qué necesidad tengo de este azar?
¿él decide si mi suspiro es de orgasmo
o de muerte?

......

Me quedo.

no sé quién la bella, ni la bestia,
me apago de a poco rinconcito escarlata
a comprender que la duda, la sed, la mentada de madre,
son espejos del pasado, custodin las ganas,
quién sabe por qué cosa o por qué mala jugada,
por mala suerte o buen tino.

.......

Y luego un buche de tinto
el grito a la mama chiquita
esa que viene y acaricia lo rojo.

Como de buena cepa callarse
como de buena cuna las niñas no abren las piernas.

.......

(La Apuesta, Dora Moro, 2007 Alforja Poesía)

De los Detectives Salvajes

2007-06-11T20:24:00.000-05:00

14 de Diciembre
A los real visceralistas nadie les da NADA. Ni becas ni espacios en sus revistas ni siquiera invitaciones para ir a presentaciones de libros o recitales.
Belano y Lima parecen dos fantasmas.
Si Simón significa sí y nel, significa no, ¿qué significa simonel?
Hoy no me siento muy bien.

(Fragmento de la novela Los Detectives Salvajes, Anagrama, 1999, del chileno Roberto Bolaño, uno de los fundadores del real visceralismo o infrarrealismo, como les dicen también a estos poetas)

Maurizio Medo: Perú

2007-06-11T19:44:00.000-05:00

Alicia (la confesión de carroll)

Excusadme si os retraté con el cucuello ajirafado
o popor retratarla fefetal en una madriguera.
tatataaanta insistencia vuestra por oír aventuras.
sois la bebelleza atroz que escuece mi coconciencia
y cuaaaando os contemplo así de ensimismado
es que aando prepreguntando de qué sueño sois origen.

Ésta almama mía, rudi men ta ria y aritmética vive
sola babajo esta apariencia vuvulnerable. soy cacasi
una hecatombte que caaeeeeee dentro de vuestro
edénico seendedero y contrito presiéntete la muerte
de mi mi amor.

-cortadle la cabeza- sentenció vuestra mamadre.
que no os aflija. veveo aún cómo dibubujabais
oníniricas estampas bogando allá en el isis.
alicia, os cocoonvertiste en un innnstante eterno
en mi rereloj mamás nunca os confefesé del amor
que provocó.

aunque fuere yo un humimilde tutor inmerso
en la mamatemática y la lógica,
¿serías fefeliz siendo mi esposa? (gulp)
búsquememe en el revés de vuestro espepejo.

os espero alicia.

yo os espero.

(Medo (1965) es uno de los poetas con mejor trayectoria en Perú y también es periodista cultural; este poema fue antologado en La Mitad del Cuerpo Sonríe, una selección de la poesía peruana contemporánea, editada por el Fondo de Cultura Económica, en 2005, como parte de su colección Tierra Firme)

Convocatoria para Residencia en Montreal, Canadá

2007-06-11T19:35:00.000-05:00

El Consejo de las Artes de Canadá

la Fundación Darling

a través de

la Secretaría de Cultura de Colima

y la Oficina Québec Américas para la Juventud

invitan a los creadores jóvenes colimenses a solicitar un periodo de residencia creativa en Québec para un proyecto de artes plásticas

bajo las siguientes condiciones:

Situada en la vieja Montreal (Quebec, Canadá) y reconvertida en 2002 por el organismo Quartier Ephemere, la Fundación Darling propone un nuevo complejo alternativo para las artes visuales. De una calidad arquitectónica excepcional y de una superficie total de 3500m2, la Fundación Darling ofrece múltiples oportunidades en término de espacio y consta de salas de exposición para el público, de talleres individuales de creación, de talleres residencia, de talleres técnicos, de un restaurante y de oficinas.

En octubre de 2007, el Consejo de las Artes del Canadá ofrecerá a través de la Fundación Darling un nuevo programa de residencias para los artistas visuales profesionales internacionales que vivirán fuera del Canadá. Se asignarán dos residencias de seis meses. Cada artista en residencia recibirá una subvención de 25.000 dólares canadienses. Estas subvenciones sirven para cubrir los gastos de subsistencia, desplazamiento y producción.

Se dispondrá de un taller de 100m2, con un alojamiento, a disposición de los residentes. Además de estas instalaciones, la Fundación Darling proporcionará a los artistas una ayuda organizativa y técnica, así como ocasiones de promoción a niveles nacionales e internacionales. Cada artista tendrá la ocasión de participar en diversas actividades desarrolladas en el complejo artístico y en la provincia de Québec.

Los candidatos al programa de residencias deben presentar su solicitud a la dirección señalada. Las solicitudes son evaluadas por un Comité formado por profesionales de las artes que las evalúan teniendo en cuenta la calidad artística del trabajo y el impacto potencial de esta residencia sobre la carrera del candidato. Se aseguran de ofrecer una representación y consideración equitativa con relación a los siguientes elementos: ámbitos artísticos, sexos, pueblo autóctono y distintas culturas a través del mundo.

La subvención de 25.000 dólares canadienses se distribuirá de la siguiente forma: una indemnización de desplazamiento (máximo de 3.000 dólares); una asignación de subsistencia (máximo de 12.000 dólares); y un importe que cubre los gastos de producción (10.000 dólares canadienses).

Los candidatos deben presentar un expediente completo de solicitud, incluyendo los siguientes elementos:

-Carta de motivación: Esta carta describe la práctica artística del candidato, el programa de trabajo que prevé emprender, la importancia que tendrá la residencia sobre el desarrollo de su carrera, así como las fechas deseadas (de octubre de 2007 a marzo de 2008 o de abril de 2008 a septiembre de 2008).

-Curriculum vitae: Este documento indica la formación profesional del candidato (estudios, períodos de prácticas, mentores, talleres, etc), los nombres de las exposiciones en las cuales participó y el sitio de las galerías correspondientes (precisando si se trata de exposiciones individuales o grupo), así como las otras actividades que están vinculadas a su práctica artística.

-Documentación de apoyo: 20 imágenes numéricas que representen el trabajo actual del candidato (ficheros CD-ROM compatibles con PC o MAC); los candidatos pueden también presentar un DVD (para los trabajos de video); de las revistas donde se refiera, critique o publique su obra; u otros trabajos de prensa y publicaciones pertinentes.

-Carta de referencias: Esta carta debe ser redactada por un profesional en artes visuales (como un crítico, un conservador, un propietario de galería, un negociante de obras de arte, etc.)

-Sobre predirigido y liberado (es decir un sobre con porte de retorno pagado): Este sobre servirá para devolver el expediente de solicitud enviado por el artista.

-Es la responsabilidad de los candidatos elegidos obtener por ellos mismos los documentos de viaje requeridos (como los visados, los permisos de trabajo, los seguros de viaje) y garantizar el transporte de sus obras.

La SOLICITUD Y la DOCUMENTACIÓN de APOYO DEBEN PRESENTARSE a la DIRECCIÓN SIGUIENTE, A MÁS TARDAR EL 4 de julio de 2007:

CAROLINE ANDRIEUX/
DIRECTORA ARTÍSTICA FUNDACIÓN DARLING
Calle 745
OTTAWA, MONTREAL, QUEBEC (CANADÁ)
H3C 1R8

Para ello, la Secretaría de Cultura de Colima, ofrece el apoyo con el pago de los portes (envíos) de las solicitudes de los creadores interesados en postularse para la residencia creativa. Los documentos serán recibidos hasta el viernes 29 de junio de 2007, para ser enviados en un solo paquete a la Provincia de Québec, Canadá.

Para obtener mayor información:
LLAMA POR TELÉFONO AL: 514.392.1554 o al FAX: 514.392-0579
WWW.QUARTIEREPHEMERE.ORG o escribe al correo: residence@quartierephemere.org

Dora Moro: ¿quieren apostar con ella?

2007-06-08T16:02:00.000-05:00

Va de nuez (aunque me amenacen)

2007-06-07T14:31:00.000-05:00

(Esta nota debió haberse publicado (no se publicó: ustedes sabrán por qué) en el mes de mayo del año pasado en Diario de Colima, donde yo trabajaba, cuando en pleno proceso electoral local el entonces diputado federal y ahora ex diputado local Jorge Luis Preciado Rodríguez denunciaba la presencia de grabaciones de llamadas telefónicas entre los implicados con el "robo" de tarjetas de nómina del gobierno del Estado en el final del sexenio de Fernando Moreno Peña. De esas tarjetas, se estimó, fueron extraídos más de 50 millones de pesos en cajeros automáticos de Puerto Vallarta. Hoy la publico de nuevo, para celebrar el Día de la Libertad de Expresión y por petición de Alma, una de mis lectoras) (Las imágenes fueron proporcionadas por el denunciante y son copias de las primeras declaraciones ministeriales de los autores materiales de la "ordeña" de tarjetas de débito, quienes -hay que insistir- sólo seguían órdenes de sus superiores) (También tengo los audios)

------------------------------------------------------------------------------------------------

Los Audios del Escándalo

* Fueron (son) cinco conversaciones en las que presuntamente Manuel Mejía Rosas, su hermano y otros familiares hablan de presiones y negociaciones entre los ex funcionarios para hacer que éste se declarara culpable del "robo de las tarjetas del gobierno del estado" en el sexenio de Fernando Moreno Peña

¿Diario de Colima?.- Cinco conversaciones telefónicas en las que Manuel Mejía Rosas, su hermano Ramón y otros familiares, hablan de presiones y negociaciones, para que éste se declarara culpable del robo de 82 tarjetas de débito de las que presuntamente se extrajeron más de 50 millones de pesos durante la administración del ex gobernador Fernando Moreno Peña, fueron difundidas por el diputado federal panista, Jorge Luis Preciado Rodríguez.
Justo afuera de Palacio de Gobierno, Preciado Rodríguez presentó las llamadas que dijo, le hizo llegar el diputado federal panista de Jalisco, Sergio Vázquez García desde enero de 2005.
A decir del diputado federal, esos diálogos los conoció el gobernador Silverio Cavazos Ceballos en mayo de ese año, a unos días de haber rendido protesta como titular del Ejecutivo Estatal. En ese momento, según afirmó Preciado, Silverio Cavazos le dijo que Gustavo Vázquez Montes ya había cumplido desde "el cielo" el compromiso que contrajo con él de remover de sus espacios a Victórico Rodríguez Reyes y a Concepción Llerenas Tejeda.
Y es que, según las versiones del panista, en el año 2004 el extinto mandatario se comprometió a remover de sus puestos a los funcionarios implicados en el Tarjetagate, una vez rendido su Primer Informe de Gobierno.
Jorge Luis Preciado deslindó al gobernador Silverio Cavazos Ceballos de alguna responsabilidad en el caso de las tarjetas; sin embargo, le exigió llegue a las últimas consecuencias en la investigación de lo que llamó "el robo impune" de más de 50 millones de pesos, durante la administración de Fernando Moreno Peña.
En entrevista posterior, Jorge Luis Preciado reconoció que los audios que difundió no podrán constituirse como elementos de prueba en las investigaciones y aseguró desconocer cómo llegaron a la oficina de Enlace de su compañero de bancada en Jalisco, Sergio Vázquez García.
Sin embargo, en una de las grabaciones, Manuel Mejía Rosas habla de presiones de elementos de la Policía Federal Preventiva, que lo detuvieron en posesión de las 82 tarjetas de débito para que se les hiciera un pago y el tema no se conociera públicamente.
Jorge Luis Preciado dijo desconocer si la Procuraduría General de la República ya dio por cerrado el caso e insistió en la Procuraduría General de Justicia del Estado deberá investigar nuevamente cómo se dieron estos hechos.
Manuel Mejía Rosas fue señalado por el robo de 82 tarjetas de débito y exonerado luego, por que Concepción Llerenas Tejeda, ex directora administrativa, de la Oficialía Mayor del Gobierno Estatal, que ocupaba Victórico Rodríguez Reyes, le concedió el perdón con el argumento de que de las tarjetas no fueron extraídos recursos.
Sin embargo, a decir del panista Jorge Luis Preciado, en febrero de 2004, el diputado Sergio Vázquez García le hizo llegar información que incluyó recortes de periódicos de Puerto Vallarta y las declaraciones ante el Ministerio Público de Jalisco, de Manuel Mejía Rosas y su acompañante, Silvestre Brambila Mejía.
En esas declaraciones, los detenidos señalaron que cada mes, retiraban recursos de las 82 tarjetas de crédito; los retiros –según declararon al Ministerio Público de Jalisco-, oscilaban entre 800 mil y 1.5 millones de pesos.
En las conversaciones telefónicas entre los hermanos Mejía se habla de una negociación de 6 plazas en otro estado de la república para Manuel Mejía Rosas a cambio de que firmara el acta donde se responsabilizó del robo de 82 tarjetas de débito. El encargado de las negociaciones era Ramón Mejía Rosas, quien dialogaba constantemente con Concepción Llerenas Tejeda y Victórico Rodríguez Reyes.

PRIMERA CONVERSACION TELEFÓNICA
(Entre Ramón Mejía Rosas y la esposa de su hermano, Jesús Mejía Rosas)
-Hijo de Ramón Mejía Rosas: Bueno. Tía.
-Esposa de Jesús Mejía: Sí.
-Hijo de Ramón: Le voy a pasar a mi papá.
-Esposa de Jesús Mejía: Sí
-Ramon Mejía: Bueno, ¿qué paso?.
-Esposa de Jesús Mejía: Oye, Ramón necesito hablar contigo, ¿donde estás?.
-Ramón: ¿Por qué?
-Esposa de Jesús Mejía: Cosas, ¿donde estás?.
-Ramón: Mira, más vale que no nos veamos.
-Esposa de Jesús Mejía: Y eso.
-Ramón: O sea. ¿Qué pasa? Nada más, no más, dime qué pasa, porque todos los teléfonos están interferidos.
-Esposa de Jesús Mejía: Sí también el mío, por eso no te puedo hablar.
-Ramón: Precisamente por eso te digo, ¿qué pasa?, dos, tres palabras y se acabó.
-Esposa de Jesús Mejía: Las cosas, ¿cómo las ves tú?
-Ramón: Están bien. Yo ya hablé en la mañana con Victórico (Rodríguez Reyes), ya hablé con el gobernador.
-Esposa de Jesús Mejía: ¿Seguro?
-Ramón: Sí. No hay ningún problema.
-Esposa de Jesús Mejía: ¿Seguro?
-Ramón: Sí.
-Ramón: Yo pedí estos dos días, no me voy a parar a la institución. Para que no me vayan a preguntar nada, pero no hay ningún problema.
-Esposa de Jesús Mejía: Ah, sí.
-Ramón: Otra cosa, este, sin comentarios a nadie.
-Esposa de Jesús Mejía: Sí.
-Ramón: Entre menos te vean es mejor.
-Esposa de Jesús Mejía: ¿Mande?
-Ramón: Entre menos te vean es mejor. Tambien a Jesús, entre menos lo vean es mejor.
-Esposa de Jesús Mejía: Oye Ramón.
-Ramón: ¿Qué?
-Esposa de Jesús Mejía: Chuy estaba un poco triste y delicado. Ya platique con el, todo de la situación cómo está, porque no sabia muchas cosas. ¿Verdad? y vemos la posibilidad de que si, en caso de que esto se venga a bajo.
-Ramón: No, no, no. Mira esto no se va a venir a bajo, cuando mucho son 15 días de efervescencia política.
(...)
-Esposa de Jesús Mejia: Mira, de todas maneras Ramón, yo, tu hermano, es tu hermano, cabrón, y eso es como si fuera mi sangre también, igual, yo este, yo también estoy enterada de muchas cosas.
-Ramon: Lo único que sí te voy pedir es mucha prudencia.
-Esposa de Jesús Mejia: Claro.
-Ramon: Entre menos hables, entre menos te vean es mucho mejor.
-Esposa de Jesús Mejia: Sí.
-Ramon: Ando viendo otras cosas, por otro lado.
-Esposa de Jesús Mejía: Más que nada hay que pensar, y quiero que, que estés consiente, la seguridad de él, por favor.
(...)
-Ramon: Dile a Jesús que no se preocupe, que ya vi todo.
-Esposa de Jesús Mejía: Sí.
-Ramon: Dile que no se preocupe, que yo también me estoy moviendo por otros lados, otros medios.
(...)
-Esposa de Jesús Mejía: De todas maneras, a mí de todo lo que manden hablar, yo ya estoy consciente de lo que voy a contestar.
-Ramon: Entonces en eso quedamos.

SEGUNDA CONVERSACION
(Entre Manuel Mejía Rosas desde Tabasco, con su cuñada Martha, esposa de Ramón; y con su sobrino, a quien llaman Ramoncillo)
-Martha, esposa de Ramón Mejía: Bueno.
-Manuel Mejía: Buenas tardes.
-Martha: Buenas tardes
-Manuel Mejía: Eh, Martha.
-Martha: Sí
-Manuel Mejía: Oye, ¿Estará Ramón?
-Martha: No está, ¿quién le habla?
-Manuel Mejía: Manuel.
-Martha: No está, Melo.
-Manuel Mejía: ¿Sabes dónde anda?
-Martha: No sé dónde está.
-Manuel Mejía: Ah, bueno.
-Martha: Ayer se quiso comunicar contigo y no pudo.
Manuel Mejía: Lo que pasa es que acá donde ando, no hay casi señal del celular.
-Martha: Con razón.
-Manuel Mejía: Ando medio lejos.
(...)
-Manuel Mejía: Lo que pasa es que yo ya voy de regreso.
-Martha: Ah ¿ya vienes para acá?.
-Manuel Mejía: Sí. He estado hablando con Toña, me dice que me regrese, que porque la cosa esta media fea.
-Martha: Está feo.
-Manuel Mejía: Sí, pero este, pues como yo le dije a Toña, yo necesito hablar con la licenciada (Concepción Llerenas Tejeda).
-Martha: Porque Ramón ayer fue con ella.
-Manuel Mejía: Y ¿qué le dijo, no supiste?
-Martha: No supe yo. A mí no me ha platicado nada. Pero fue con la licenciada. Ramoncillo fue con él. Hijo, háblale a tu tío Manuel, haber qué cosas hablas.
(...)
-Ramoncillo (sobrino de Manuel Mejia): Bueno.
-Manuel Mejía: ¿Ramón?
-Ramoncillo (sobrino de Manuel Mejia): Sí.
-Manuel Mejía: No sabes, qué le dijo la licenciada a tu papá.
-Ramoncillo (sobrino de Manuel Mejia): Ayer, fuimos con ella en la mañana y le decía la licenciada que esto se va a resolver.
-Manuel Mejía: Sí.
-Ramoncillo (sobrino de Manuel Mejia): Que unos quince días a más tardar, ya que pase. Ahorita lo que estaban viendo era lo de los del PAN. Ya que pasaran esto, que sí se va a resolver.
Manuel Mejía: Entiendo. Pásame a tu mamá.
(...)
-Martha: Bueno.
-Manuel Mejía: Lo que pasa Martha que Toña y Erasmo...
-Martha: Ajá
-Manuel Mejía: Y Chuy.
-Martha: Ajá
-Manuel Mejía: Ellos quieren, que, este, pues, que yo diga la verdad.
-Martha: ¿La verdad?
-Manuel Mejía: Toda la verdad.
(...)
-Manuel Mejía: Y este cuando platiqué en Colima con él, con el procu (Gilberto García Nava), pues ellos me dijeron que se iba a manejar de esa manera, pues para, protegerse ellos.
-Martha: Porque la licenciada (Concepción Llerenas Tejeda) te echaba toda la culpa, según el periódico, a ti.
-Manuel Mejía: No.
-Martha: Y hoy viene eso, también, en el Diario.
-Manuel Mejía: De hecho así se hizo la declaración, que yo había tomado las tarjetas para ver si tenían dinero y que como vi que no tenían dinero, que las regresé.
-Martha: Ajá.
-Manuel Mejía: Y ella me otorgo el perdón.
-Martha: ¿La licenciada?
-Manuel Mejía: Pero lo que quiero decirle es que toda esa información la mandaron los Federales de Caminos, de ahí de Vallarta, porque nos habíamos arreglado que les íbamos a dar una lana y nunca les mandó nada.
-Martha: ¿A los de Vallarta?
-Manuel Mejía: A los de Vallarta. Sí, porque nos trataron allá bien; incluso yo le había comentado (a Concepción Llerenas) que si habían tenido las influencias necesarias para recuperarnos a nosotros, porque nos habían tenido detenidos para traernos acá a Colima, a poco no podían haber recuperado los documentos de allá, pero, pues no, nunca movió ella nada.
-Martha: Porque Ramón ayer platicó con ella y dice Ramoncillo que estuvieron como media hora.
-Martha: Pero Ramón no quiere que te vengas.
-Manuel Mejía: ¿No?
-Martha: Dice que no, hasta que se arreglen las cosas, para que se venga mi hermano y si no pues vamos a ver de qué manera vamos a hacer esto.
-Manuel Mejía: Es lo que te digo. Yo quiero hablar con él, porque Toña, Erasmo y Chuy, me dicen que me vaya para que los eche de cabeza, pero yo no puedo hacer eso.
-Martha: Pues no.
-Manuel Mejía: A mí, la licenciada (Concepción Llerenas) cuando hablamos me dijo: ya esta el problema, me dijo, no te vamos a dejar solo, simplemente se va a manejar de tal o cual manera, pues para, pues para proteger al gobierno, para proteger el sistema. Pero Toña me dice que no hable con ella.
-Martha: Porque Ramón dice que le dijo a ella: le doy de plazo quince días para que se arreglen las cosas; no, no, dicen (los ex funcionarios), no tenga pendiente, se van a arreglar las cosas, entonces Ramón dice que ahorita no te vengas para acá.
-Manuel Mejía: Pues ocupo hablar con Ramón.
(...)
-Manuel Mejía: Lo que pasa es que Toña me dice que no hable yo con la licenciada (Concepción Llerenas Tejeda). Pero yo necesito hablar para que me diga ella la verdad. Pues ella sabe cómo está todo; desgraciadamente, pues ella siempre se paraba el cuello y nunca entró el Oficial (Mayor, Victórico Rodríguez Reyes) para que yo le ayudara con todo ese trabajo.
-Martha: Sí.
-Manuel Mejía: Porque ella ya no lo quería hacer. Porque ya se la habían llevado presa de un cajero de ahí de Colima.
-Martha: ¿A la licenciada?
-Manuel Mejía: Sí y por eso se asustó y me dijo sabes qué tenemos que hacer esto.
-Martha: Sí.
-Manuel Mejía: A mí me pagan buen sueldo. Pues yo ahí ya había agarrado callo y se me hacia bien fácil.
-Manuel Mejía: De hecho nada mas cuando se ocupaban cantidades fuertes pues sí me tenia que ir yo a Vallarta para traérselas. Es una vil mentira que yo me las robé, porque fácilmente les traje 25 viajes de allá.
-Martha: Sí.
-Manuel Mejía: Y toda ella contenta. Y contenta pues ahora que está el problema no creo que me vayan a dejar a mí solo.
-Manuel Mejía: Simplemente, ahora sí que me están echando la culpa pues para que se resuelva ya el problema y todo quede en santa paz.

TERCERA CONVERSACION
(Entre Antonia, hermana de Manuel Mejía Rosas y Martha, la esposa de Ramón Mejía Rosas)
(...)
-Toña:: Me dijo Manuel, me habló Manuel.
.Martha: Sí.
-TOÑA: Que le había hablado a Ramón pero que no estaba.
-Martha: Ajá.
-TOÑA: ¿Tú le contestaste, verdad?
-TOÑA: ¿Que dijo la licenciada que en quince días, no?
-Martha: Sí, eso le dijo a Ramón.
-TOÑA: Pero esta vieja le esta echando toda la culpa a él.
-Martha: Hoy vi otra nota en el Diario, pero me dijo Manuel que así habían quedado. ¿No te dijo a ti?
-TOÑA: Pero Manuel que no sea tonto.
-Martha: Ajá.
-TOÑA: ¿Cómo lo esta desprestigiando a él?
-Martha: Pues sí.
-TOÑA: Él cometió un error y a esa vieja (Concepción Llerenas Tejeda) la van a correr.
-Martha: Ah, ¿sí?
-TOÑA: Pues yo digo que la van a correr.
-Martha: Como le digo a Ramoncillo. Hijo, la doña se quiere lavar las manos y quedar libre ella de todo.
-TOÑA: Claro.
-Martha: Y toda la culpa es para el pobre de tu tío Manuel.
-TOÑA: Vino este Reyes. Y yo a la licenciada no la siento sincera, yo no. Ella vino el sábado aquí a la casa.
-Martha: ah, fue contigo?
-TOÑA: Sí
-Martha: ¿Y platicó contigo?
-TOÑA: Sí. Pero yo no la siento sincera, y ahora vino este Reyes y me dijo que se venga Manuel. Yo le dije que es mejor que (Manuel) esté aquí, Marta, porque allá lejos...
(...)
-TOÑA: Porque de que te mueras tú a que muera tu abuela. ¿Quién vas a querer que se muera?
-Martha: Pues sí, siempre le van a echar la culpa a tu hermano.
-TOÑA: Claro y yo que Manuel o les pido mucha lana, porque ya se desprestigió aquí en Colima.
-Martha: Pues sí.
-TOÑA: O que vea la manera de cómo resolverlo caigan los que caigan.
-Martha: Pues sí, porque ya ves: toda la culpa nomás para él, no se si compraste el periódico, el Diario.
-TOÑA: No, en el Ecos nomás hablan de la corrupción y la nota de Gilberto.
-Martha: Porque ahí viene otra, otra plana grande.
-TOÑA: ¿Y qué dice?
-Martha: Pues de las tarjetas de débito y toda la culpa es de él; que él se las robó y no sé qué tanto. Que ya no trabaja para el gobierno.
-TOÑA: ¿Que no trabajaba desde el otro año?. No es cierto, el miércoles diez, antes de que lo detuvieran, allá andaba en el complejo.
-Martha: Con sus talones de cheque puede comprobar el.
-TOÑA: ¿Qué?
-Martha: Con sus talones de cheque puede comprobar el que sí trabajaba.
-TOÑA: Pero a él le depositaban, ya le dieron de baja su tarjeta, por los problemas...
(...)
-TOÑA: Pero lo que pasa es que él puede decir...
-Martha: Sí, que les cubría todo.
-TOÑA: Que a él lo presionaban aquí, porque la declaración buena es la de Vallarta, esa es en la que se dice cómo pasaron las cosas.
-Martha: Sí y pues involucrar a todos los que están en eso.
-TOÑA: El gobernador (Gustavo Vázquez Montes) no sabe, ni cómo está de grande la situación. Nomás, se basa en lo que cuenta la licenciada, la licenciada (Concepción Llerenas Tejeda) dijo que era la primera vez que lo mandaba.
Martha: Sí, eso viene ahí en el Diario. Como le dije yo a Ramoncillo pues toda la culpa es para el pobre de tu tío y la otra doña no hizo nada, la otra queda limpia...
(...)
-Martha: La doña (Concepción Llerenas Tejeda) si quiere lo puede ayudar...
-TOÑA: No, la doña no le va a ayudar Marta. Yo la sentí que no le va a ayudar.
-Martha: ¿Fue a platicar contigo el sábado?
-TOÑA: Sí. La vez que la detuvieron que no salía de la Procuraduría y que yo estuve toda la tarde ahí. Es cuestión de trámite, me dijo la señora, es cuestión de tramite; le pusieron que él (Manuel Mejía Rosas) se las había robado (las tarjetas). A él lo hicieron que firmara que él se las había robado, fue lo que me dijo ahorita. Yo le digo a Manuel que le están echando toda la culpa y ella no, le digo ella, ella es la inocente, le digo.
-TOÑA: Sí. También vino Reyes y a él si lo siento sincero.
-Martha: Y ¿él que te dijo?
-TOÑA: Que (Manuel) se venga, porque o sea, él quiere ver de una manera u otra compensarlo o ver su futuro porque pues él ya no va a poder trabajar.
-Martha: No pues no.
-TOÑA: Él ya esta quemado y que la licenciada le dijo que le iban a seguir pagando, pero como dices tú ya lo dieron de baja, ya no le van a seguir pagando.
-TOÑA: No y a la licenciada se la van a despachar, porque ese fue un error muy, muy grave que lo mandara para allá, a ella no la van a despachar.
(...)
-TOÑA: No, sabes Marta, yo que Manuel aunque no me den nada limpio mi nombre.
-Martha: Pues sí. Ustedes no están acostumbrados a eso, a andar robando.
-TOÑA: No, yo limpio mi nombre.
-Martha: Pues sí.
-TOÑA: Aunque no me den nada.
-Martha: Y tu papá no sabe nada de esto.
-TOÑA: Sabe de lo de Vallarta porque Manuel le dijo, pero de lo de éstos días no.
-Martha: No y que ni oiga el radio porque ya vez que a cada ratito.
-TOÑA: No y ni he dejado que lo oiga.
-Martha: Sí, si está triste, está fea la cosa.
-TOÑA: Sí está fea yo baje como 10 kilos.
-Martha: Sí, nomás de la preocupación.
CUARTA CONVERSACION
(Entre Manuel y Ramón Mejía Rosas)
-Manuel: Bueno.
-Ramon: ¿Manuel?
-MANUEL: Sí.
-RAMON: Qué bueno que te encontré.
-MANUEL: Desde ayer te estuve yo marcando en la noche para contarte lo que estaba pasando.
-RAMON MEJIA: Mira, ellos van en camino por ti.
-MANUEL MEJIA: Sí. Habló conmigo el licenciado (Victórico Rodríguez Reyes).
-RAMON MEJIA: Sí. Mira, ellos van en camino por ti. No hay ningún problema, yo ahorita estuve en la mañana con Conchita, ya llevan un amparo, llevan todo, no hay ningún problema.
-MANUEL MEJIA: Ajá.
-RAMON MEJIA: ¿Todavía estás en Tabasco?
-MANUEL MEJIA: Sí. Aquí estoy esperando, me dijeron que no me moviera para nada.
-RAMON MEJIA: No te vayas a mover, no te vayas a mover. Yo pedí mis 10 días que me gané de premio del año pasado. Estuve en casa de Conchita y no hay ningún problema, te digo para que no te vayas a mover.
Otra cosa muy importante Manuel, a cualquier medio de comunicación, dile que te reservas el derecho de hablar o decir cualquier cosa; mejor permanece callado, porque ahorita en la mañana salieron otras declaraciones de los panistas.
Entonces, mejor permanece callado y ya cuando estés por llegar a Colima vuelve a comunicarte conmigo para yo ir contigo. Si te van a presentar ante la Procuraduría para estar yo contigo o no sé ante quien te vayan a presentar o si es que te van a ocultar.
-MANUEL MEJIA: Me dijo el licenciado Reyes que personalmente me iba a decir eso que no me lo podía decir por teléfono.
-RAMON MEJIA: Exactamente.
-MANUEL MEJIA: De hecho también hablo conmigo el licenciado. Me dijo el jefe de la licenciada (Concepción Llerenas Tejeda) que no me preocupara, que estaba muy duro el escándalo pero que ya estaban ellos tomando cartas en el asunto.
-RAMON MEJIA: Sí mira no va a pasar nada. Incluso, yo ahorita que platiqué en la mañana con, con Conchita, ayer estuve con Victorico. Se va a guardar silencio; te vas a echar la responsabilidad.
A lo mucho un mes, dos meses, tres meses en la cárcel. Pero ¿a cambio de qué?: 5 plazas ó 6 plazas, un buen sueldo en otro estado. O sea, vamos, ahí es donde tenemos que negociar y es donde yo quiero que tú me des puerta ancha para poder negociar con ellos.
-MANUEL MEJIA: Ajá.
-RAMON MEJIA: O sea, poder negociar con ellos, me voy a echar la responsabilidad, pero a cambio de qué?. ¿Verdad?; porque ahorita el menos, al menos que le conviene es a Fernando (Moreno Peña).
-MANUEL MEJIA: Pues sí.
-RAMON MEJIA: El menos, entonces para que no te preocupes, no hay nada, nada, ni siquiera va a pasar nada.
-MANUEL MEJIA: OK.
-RAMON MEJIA: ¿Verdad?
-MANUEL MEJIA: Entonces yo, yo este, en cuanto llegue allá...
-RAMON MEJIA: Si, inclusive este, va Erasmo con ellos para traerte.
-MANUEL MEJIA: Sí. Yo le dije al licenciado Reyes que tenia que venir alguien de la casa porque pues yo no... es lo que le dije, que si venia alguien de la casa pues si, yo no les había dicho donde estaba.
-RAMON MEJIA: Va Memo, no hay ningún problema, nomás si te voy a...
-MANUEL MEJIA: mira, entonces en cuanto llegue a Colima me va a ser mas fácil avisarle a Toña, y ya ella que te localice y ya que te diga donde.
-RAMON MEJIA: de acuerdo, en eso quedamos.
QUINTA CONVERSACION
(Entre Manuel y Ramón Mejía Rosas; según acotó Jorge Luis Preciado en la presentación de los audios esta conversación se dio días antes de la cuarta)
-MANUEL MEJIA: Soy yo Manuel.
-MARTHA Ah, sí, ahorita te paso a Ramón.
-* MARTHA: te habla, Melo...
-* RAMON MEJIA: están interviniendo los teléfonos...
-RAMON MEJIA: Bueno.
-MANUEL MEJIA: Ramón.
-RAMON MEJIA: ¿Cómo estas?
-MANUEL MEJIA: Bien.
-RAMON MEJIA: Me da gusto, oye...
-MANUEL MEJIA: Dime.
-RAMON MEJIA: Ya hablé con Victórico y hablé con, con este, con Gustavo (Vázquez Montes). No hay este, las presiones están fuertes, los periódicos y cuanta madre, eh.
-MANUEL MEJIA: Sí.
-RAMON MEJIA: Te voy a pedir una cosa, mucha cordura, no quiero que te vengas tú ahorita.
-MANUEL MEJIA: OK.
-RAMON MEJIA: No quiero que te vayas a venir, y otra cosa, no quiero que me llames a este teléfono.
-MANUEL MEJIA: OK.
-RAMON MEJIA: A este teléfono, te voy a dar otro teléfono de, de mis hijos.
-MANUEL MEJIA: A ver.
-RAMON MEJIA: Porque están intervenidos todos los teléfonos ahorita.
(...)
-RAMON MEJIA: Mira, lo que pasa es que, ésta es una forma de hacerse política de dos, tres días. Yo en la mañana, ya anduve interviniendo por mí, de arriba para abajo, hable con Gustavo (Vázquez Montes), no hay ningún problema Manuel, no quiero que tú te preocupes. Ya hice todo, ya, no hay ningún problema, nomás hay que esperar, el día de hoy salió una declaración un poco fuertecita por parte de Victórico (Rodríguez Reyes).
-MANUEL MEJIA: Ajá.
-RAMON MEJIA: Yo en la mañana fui ya con su hermana, ¿o qué es?, su cuñada, la tal Conchita y le digo, no se vale lo que están haciendo. En parte, se están protegiendo ellos.
-MANUEL MEJIA: Pues sí. Fue lo que me dijeron.
-RAMON MEJIA: Se están protegiendo ellos, pero, por ahí supe que Reyes y compañía quieren que te vengas. No quiero que les informes en dónde estás, cómo estás, ni teléfono ni nada. Hasta que yo te diga.
-MANUEL MEJIA: Oye pero; me voy a cambiar a otro lugar, eh, por lo mismo.
(...)
-RAMON MEJIA: Pero, no hay nada en contra tuya, quiero que sepas que...
-MANUEL MEJIA: Entonces, sí me puedo cambiar a otro lugar, ¿verdad?
-RAMON MEJIA: Vete a donde tú quieras.
-MANUEL MEJIA: Sí pero, o sea a otro, por lo mismo, o sea por si, por ahí alguien sospecha que ando acá, pues en otro lugar va a ser más difícil.
(...)
-RAMON MEJIA: Mira Manuel, ve a donde quieras si te sientes seguro. Pero, si estás fuera de la República no te hacen nada. No hay ningún problema, yo en la mañana estuve hasta con Victórico, estuve con el gobernador y no hay ningún problema, las cosas están controladas, no hay ningún problema.
-MANUEL MEJIA: Porque inclusive le he marcando a la licenciada (Concepción Llerenas Tejeda) y no me contesta.
-RAMON MEJIA: La licenciada me dijo en la mañana que fui a las 8:30 que también a ella la están presionando.
-RAMON MEJIA: Ella me dijo: que se venga Manuel, no ni madres, que se venga, ni madres; me dijo Reyes que se venga Manuel, ni madres. Yo hasta que no sienta seguro, que tú ya estés seguro, les dije.
-MANUEL MEJIA: Pues sí, pero, yo creo que ellos lo dicen porque allá, pues yo creo que voy a estar por una parte, por parte de ellos más segura.
Pero pues como yo le comentaba a Toña, pues la misma licenciada se dio cuenta que antes de las elecciones a mí me andaban siguiendo en una camioneta y hasta un día que ella por su propia persona comprobó que estaban las cosas también medias feas.
Fue cuando a mí también me mandaron dos meses, que me quitara de ahí del estado y hasta que pasaron las elecciones yo regresé.
(...)
-RAMON MEJIA: No, no, no, mira. No pasa nada, yo me moví ya en la mañana. Inclusive, yo pedí unos días económicos en mi trabajo, no hay ningún problema, no hay ningún problema, las cosas son fuertes, además son cuestiones políticas, de los de los Partidos.
-MANUEL MEJIA: Sí pues yo sé. A mí me explicó el procu (Gilberto García Nava) ahí cuando nos llevaron ahí en Vallarta, me explicó todo.
-RAMON MEJIA: ¿García Nava?
-MANUEL MEJIA: Eh, sí, pues ahí personalmente hable yo con él.
-RAMON MEJIA: Estuve a las 9 de la mañana con él, no hay ningún problema.
-MANUEL MEJIA: Pues qué bueno.
-RAMON MEJIA: No hay ningún problema. Ahora yo no estoy de acuerdo en lo que me dice el procurador, ni lo que me dice Reyes de que te vengas. Tienes un amparo de por medio, hay una fianza, yo hasta que no me sienta seguro que no va a haber nada, yo te voy a decir, que te vengas, menos no, porque también otra cosa...
-MANUEL MEJIA: Ve bien las cosas...
-RAMON MEJIA: Lo que pasa es lo siguiente, ahorita los medios de comunicación están, al día...
-MANUEL MEJIA: Pues sí.
-RAMON MEJIA: Entonces al venirte pues es arriesgar a que te descubran...
(...)
-MANUEL MEJIA: Pero, sí te contó la licenciada cómo esta la situación, ¿verdad?
-RAMON MEJIA: Ya sé cómo está todo. Ya sé cómo está el rollo.
-MANUEL MEJIA: Pues qué bueno porque ahora si que no tengo la culpa. Porque pues me ponían a mí a hacer eso; me pagaban bien, y yo lo hacía, pero hasta ahí, hasta ahí.
-RAMON MEJIA: Mira Manuel, cuenta conmigo, yo jamás he dejado a ninguno de ustedes, desamparados, tu me conoces. Inclusive yo en la mañana que hable con Gustavo, le dije, yo soy capaz de renunciar a la PROFECO con tal de defender a mi hermano. Pero conmigo no van a jugar, y si es preciso denunciar a varias gentes pues lo vamos a hacer. Y me dijo él, no dice, deja de eso, tu hermano tiene la plaza asegurada en otro estado y 5 más.
-MANUEL MEJIA: Eso te dicen para que tú no los presiones.
(...)

LA DENUNCIA
Por la mañana, Jorge Luis Preciado Rodríguez acudió ante la Mesa Primera de la Agencia del Ministerio Público Federal para denunciar a Jesús Antonio Sam López, Cristian Jorge Torres Ortiz, al juez que ordenó su aprehensión y al agente del Ministerio Público que la cumplimentó, por haberlo detenido y procesado cuando gozaba del fuero constitucional como diputado federal electo por la vía plurinominal.
Además, acusó a funcionarios actuales del Poder Judicial de haber alterado su expediente procesal y haber otorgado copias de éste a Cristian Jorge Torres Ortiz, que –argumentó- se presentó ante el Juzgado como Secretario de Salud del Estado. Esas copias, afirmó, Jorge Luis Preciado, fueron integradas al juicio de revisión electoral ante el Instituto y el Tribunal Electoral del Estado.
El diputado federal panista relacionó los dos hechos, como una venganza política, puesto que, desde su perspectiva, el "sistema" priísta no lo quiere dejar llegar a la diputación local.
Acudió ante el Ministerio Público para interponer una denuncia formal por los delitos cometidos contra la administración de justicia y delitos cometidos por servidores públicos; por ejercicio indebido del servicio público, abuso de autoridad, coalición de servidores públicos, tráfico de influencias, falsificación de documentos, fraude procesal contra Jesús Antonio Sam López, quien ejercía el cargo de Procurador General de Justicia en el estado de Colima, así como contra Christian Jorge Torres Ortiz Ocampo, quien ejercía el cargo de secretario de Salud y Bienestar Social; Abel Jaime Ramírez Ayala, Juez Primero de lo Penal; Abelardo García Luna, actual secretario de Acuerdos del Juzgado Primero de lo Penal; Yadira Maricela Vargas Valle, quien actuaba como primera secretaria de Acuerdos cuando se decreta el auto de formal prisión en su contra, en agosto de 2004.

JUICIO A MORENO PEÑA, VICTORICO Y GARCIA NAVA
Más tarde, en la conferencia de prensa, demandó que por el caso de las tarjetas se enjuicie al exgobernador Fernando Moreno Peña, al exsecretario de administración, Victórico Rodríguez Reyes y a Concepción Llerenas Tejeda. Argumentó que estos funcionarios utilizaron a la familia Mejía Rosas para robarse 50 millones de pesos.
Jorge Luis Preciado argumentó que los audios difundidos a los medios de comunicación los presentó ante la Procuraduría General de la República y al fallecido gobernador Gustavo Vázquez Montes.
Aseguró que en su momento, las autoridades le pidieron guardar silencio sobre las llamadas telefónicas, mientras que Gustavo Vázquez Montes se comprometió a que después de su informe de labores quitaría de sus puestos al Procurador General de Justicia, Gilberto García Nava y al secretario de Administración.
Preciado afirmó que Silverio Cavazos Ceballos al asumir la gubernatura lo recibió en Casa de Gobierno; allí, dijo, le mostró los audios y los documentos que le hizo llegar el diputado federal panista de Jalisco, José Vázquez.
Según Preciado, Silverio Cavazos le dijo: "el profesor ya te cumplió desde el cielo", puesto que García Nava y Rodríguez Reyes ya no formaban parte de su administración y que concluiría el asunto hasta sus últimas consecuencias.
A decir de Preciado el compromiso aún no ha sido cumplido porque falta aplicar la Ley a los inculpados.
Por ello, el diputado federal panista y aspirante a una diputación local, Jorge Luis Preciado pidió la intervención del gobernador para que se aclare el asunto.
Preciado dijo desconocer porqué la PGR no ha dado continuidad al tema, a pesar de que la víspera un diario local publicó que la dependencia federal no tenía elementos y el expediente se había remitido a la delegación estatal de la Procuraduría General de la República.
El 5 de mayo, el gobernador Silverio Cavazos, dijo a Diario de Colima, que el asunto de las tarjetas estaba concluido según la dependencia federal le había informado meses atrás.
Jorge Luis Preciado lamentó que en Colima "no pase nada, como si Colima estuviera muy tranquilo, todo mundo trabajando y la única sanción es que (esos funcionarios) ya no están en el Gobierno del Estado".
En la entrevista, Jorge Luis Preciado fue insistente, en que Colima a quien declara sobre la operación de un perro lo "meten a la cárcel" y a quien daña el erario solamente "lo corren".
"A quien declaró hace tres años que habían operado un perro hay que meterlo en la cárcel, hay que girarle una orden de aprensión, hay que alterarle el proceso, como lo demostré el día de hoy y no hay que permitir que sea candidato del tercer distrito y ni plurinominal".
Las candidaturas de Preciado Rodríguez fueron impugnadas por el Partido Revolucionario Institucional, hace un par de semanas y el viernes, podría resolverse el caso, en el Tribunal Electoral del Estado. (Esaú Hernández)

Curso de Metáfora: ay les va esa herramienta

2007-06-07T09:59:00.001-05:00

Carta a dios

2007-06-04T12:36:00.001-05:00

Licenciado dios.

Te escribo esta carta
para pedirte que me olvides
porque cada que me acuerdo de ti
y te pido me tengas en mente
me borras de tus listas

Sé que nunca he sido un buen hijo
que he matado a varios de pensamiento y obra
que he pecado
mortalmente
he vivido trasnochado
con una pistola por estandarte
y una poesía blasfema
naciéndome de la boca, de las tripas

Querido dios
yo no te he olvidado
te tengo presente cada que lloro
o me duele el estómago
o cada que me estalla una uña
o cada que mi sobrina
se arranca las cejas, también, en tu nombre
o cada que alguien arroja bombas

No creas señor
que he pecado
por ofenderte
pero
hay cosas que escapan a ti
que huyen a tu ojo
no creas que eres perfecto:
hiciste a la humanidad
y alguien te puede reclamar por eso

Ayer que pensaba matarme a las 3 de la mañana
me detuve
porque una luz entró por mi ventana
y pensé que eras tú

pero no
la persiana se había movido
y yo, que me sentía invadido de pronto
o salvado por tu unción divina,
miré asombrado a un gato negro
paseándose
por el tejado de la cochera
persiguiendo a una rata

No te sientas mucho, dios:
tú eras el gato y yo la rata

(llovía)

Paulo Leminski

2007-06-04T11:11:00.000-05:00

a máquina
engole página
cospe poema
engole página
cospe propaganda

MAIÚSCULAS
minúsculas

a máquina
engole carbono
cospe copia
cospe copia
engole poeta
cospe prosa

MINÚSCULAS
maiúsculas

-------------

eu queria tanto
ser um poeta maldito
a massa sofrendo
enquanto eu profundo medito

eu queria tanto
ser um poeta social
rosto queimado
pelo hálito das multidoes

em vez
olha eu aquí
pondo sal
nesta sopa rala
que mal vai dar para dois

------------

Paulo Leminski era brasileño, su poesía es brasileña (lo digo porque su estilo es peculiar y muy distinta y distante de la poesía que se hace hoy en México, eso no significa que sea mejor o peor -cuidado- sólo digo que distinta). Nació en 1944 y murió en 1989. Publicó más de diez libros de poesía, cinco de prosa, cinco de ensayo, uno de literatura infantil y otros más. Su obra aparece en Puentes/Pontes, Antología de poesía argentina y brasileña contemporáneas. Editado por el Fondo de Cultura Económica en 2004.

Balada de las últimas bombas

2007-06-04T10:43:00.000-05:00

Es el título de este poema, escrito por José Eugenio Sánchez y publicado en la revista Letras Libres. El poema reapareció en el Anuario de Poesía Mexicana 2005, seleccionado por David Huerta, para el Fondo de Cultura Económica. En especial, su contenido político es preciso y su trabajo poético, destacable (para mi muy personal gusto). Se los dejo.

ron es un viejo actor del blanco y negro
que hacía dinero con cualquiera vendiendo entrevistas y
pistolas
mientras en el mundo caían varias bombas
george por su parte
es un ranchero petrolero que montaba una gran troka con
un longhorn en el frente
junto a su mujer que masticaba una mazorca y escupía los
pellejitos por la ventanilla
y en el mundo caían más bombas
bill en cambio
fumaba mariguana y le encantaba que sus amigas se la
mamaran
no por eso dejaban de caer más y más bombas
pero era diferente la época de georgy -el hijo de george-
que buscaba afanosamente el cariño de su padre
entre las bombas que caían sobre el mundo

The Continental Review

2007-05-29T15:30:00.000-05:00

En 1956 Ezra Pound predijo que el tiempo de la video poesía era inminente. No se trataba de una historia de ciencia ficción ni Pound sufrió por entonces una metamorfosis que lo convirtió en el nostradamus de la poesía. Por entonces era simple advertir que la poesía terminaría adentrándose en ejercicios televisivos que ya las novelas y los cuentos ocupaban durante la primera mitad del Siglo XX. Hoy, la video poesía ha recuperado para sí espacios que decenas de críticos literarios y otras más de escritores tradicionalistas consideran inhabitables para la cámara o la composición con programas.
Sin embargo, la era de la video poesía, como predijo Pound, es inminante. Hoy, decenas de universidades en el mundo incluyen en sus programas de estudios literarios la creación poética para medios alternativos (léase internet).
Poetas como Tom Beckett (uno de los iniciadores de esta forma de poetizar), Noah Eli Gordon, Joshua Marie Wilkinson, han comenzado con un proyecto llamado The Continental Review, que aglutina lecturas, textos, pensamientos en video. Unos han cuidado el manejo poético de la cámara, la sintáxis cinematrográfica, la semántica y semiótica de la imagen, lo que les ha permitido terminar buenos proyectos de video poesía; otros, se han centrado en leer frente, atrás o al lado de la cámara (como si se tratara de una simple traslación de un poema escrito en papel al video). Pese a ello, vale la pena darse una vuelta por ese proyecto: encontrarán versos interesantes e imágenes bien logradas.

Cucharas

2007-05-25T15:18:00.000-05:00

Cuando era niño
me lanzabas cucharas
pensando en que sólo así
alcanzaríamos el destino
que Dios tenía para nosotros

Hoy escribo:
no fui torero
ni militar ni bombero
hasta podría decir que los sueños siguen intactos

(Ojalá así estuvieran tus senos)

Ojalá y en tu pecho izquierdo
Dios no hubiera depositado su ira,
tu esperanza de mejores tiempos

Cecilia y yo daríamos cualquier cosa
para evitarte el llanto
apostaríamos al Diablo tu alegría
o tus sonrisas
Yo le jugaría una ruleta rusa
a cambio de dejarte aquí,
con nosotros
para quitarle otro dolor de la espalda a la abuela Esther

Si la abuela Juana no hubiera muerto de cáncer
ella estaría contigo
te diría con su voz ceniza
que me duele el estómago
o que me lloran los ojos
como brasa

Cecilia y yo seguiríamos comiendo canicas

Me subiría a la chiva de nuevo
y evitaría perder el labio

es cierto Mamá
cuando nos tirabas cucharas a la espalda
lastimamos tu brazo
y sin querer
te sembramos esa semilla
que lloramos por ti

(En la sala de espera)

La Apuesta: Dora Moro

2007-05-24T12:24:00.000-05:00

El próximo 16 de junio (creo que es sábado) la escritora tapatía Dora Moro (representante de México en el Festival Internacional de Poesía en Chile) presentará en Colima su poemario La Apuesta editado por la firma Alforja -que es una canasta donde se ha dado voz a la novel poesía mexicana e internacional-. He aquí una muestra del nuevo libro de Dora, que además, por esos días impartirá un taller de metáfora a quince jóvenes escritores (si tienen dudas o ganas de participar pasen conmigo a la Secretaría de Cultura o mándenme un correo). Ahí les dejo:

Me surgió de a queso
de a revólver
a ver quién se avienta primero.
No encontraba el momento del gallo gallina
de la media vuelta.
La gente ardía candelaria,
me tronaba botellas en el cráneo
y ni con quién apostarle,
ni un valiente de ruletita rusa
me quedé parado, ahí,
en medio de un siglo,
contando el parke, frustrada la maniobra.
Pregunté por el adversario
algo me dijo:

eres hombre muerto.

Para dejar el cigarro: Víctor Manuel Cárdenas

2007-05-18T13:07:00.000-05:00

A Jorge Santiago

Un blues, por favor, un blues
pongamos el ambiente triste.
Que venga Bessie, que cante Billie,
que Lester y su sax hagan memoria
de todo el dolor en esta noche de humos,
traiciones y miseria. Un blues, por favor,
un blues y recobremos fuerza.

(Poemas para dejar el Cigarro, 1995/ En Fiel a la Tierra, UNAM, 2005)

Canción erótica para mi celulaR

2007-05-17T14:21:00.000-05:00

¿Quién habita tus bocinas,
tus teclas, tu memoria, celular mío?
¿Quién te gobierna y te dicta
conexiones con el más allá
de este más acá?
¿Quién te dice que tras la bocina
hay un francotirador
apuntandome al alma?
¿Quién te dice que dentro de mi voz
no habita un demonio?

...
Soy como la compañía celular:
te exijo pero me traes ángeles a cambio...

...

"lo sentimos: el crédito de su amigo se ha agotado"

punto

Jouni Inkala*: La compañía de los santos

2007-05-17T13:41:00.000-05:00

Iba yo a ponerme a escribir un poema

largo, en el cual se divisan dentro de ti

los prados de Irlanda, verdes como el mar,

y los altozanos, pisados, completamente investigados

por Joyce y Heaner. Pero la idea

de que el teléfono sonara traería el poema a la vida,

al cuarto, o el recibo de la luz caería

sobre las rayas de la alfombra vestibular,

sobre las despedidas borradas por tantas plantas de pies

lo impidió. No obstante todo es música y poesía,

la espera de la hermana. El más eterno tema

cavado en la mente, ondeando allá. El cielo

nublado, gris de hierro, como estrofa

perdida de los poemas tardíos de Ajmatóva,

a los que la memoria de nadie puede alcanzar.

Llena de vida que se lleva todo volando,

allá lejos, sobre el bosque de abetos.

Confusamente, como el pelo despeinado de Brodsky.

El viento, las ramas. Todo el enigma que se queda

igual, sólo un poco, apenas

sin cambiar de lugar.

(Del cuaderno de poesía Pyhien seura, 1996)

(Traducción de Jukka Koskelainen y Tarja Roinilla, con la participación de Coral Bracho y David Huerta).

*(Poeta de las asociaciones, finlandés, en el prólogo de Habla la Luz con voz de corneja (poesía finlandesa actual) se dice de él que sus textos nacen en medio de confusiones y orígenes tan dispersos como el de las muñecas rusas)

Internet: Editorial de El Universal, en el Día Mundial de la Red

2007-05-17T13:39:00.000-05:00

Información, negocios, educación, transportes, comunicación, ventas, idioma, diversión, guerra, amor y sexo están siendo revolucionados, sin exagerar, por esa maraña que nos conecta a todos con todo, que sugiere el fin de las distancias y la alteración del tiempo. Eso que se llama, en una palabra, internet.
Algo que intriga a los nietos de hoy es cómo sus padres y abuelos nos comunicábamos apenas hace 15 años, cuando la red de redes no se extendía aún a los civiles.
Concebido inicialmente como instrumento militar (Arpanet) para crear redes que sobrevivieran a un potencial ataque nuclear, la world wide web explotó en la década de los 90 y pasó de los laboratorios del Pentágono a las universidades y a la población en general. Hoy es común que hijos y nietos de profesionistas hagan uso intensivo de internet y sus muevos lenguajes, como el llamado "XAT".
"To2", "salu2", "xq", "pfv" y muchos giros más responden mejor a la tecnología digital acelerada que las expresiones formales con que los mayores de 40 nos comunicamos. Aunque a algunos profesores, alérgicos a las innovaciones audaces, les parezca que están arruinando el lenguaje, la Real Academia ya ha aceptado términos como "blog" y "chatear".
En este día dedicado a ese prodigio de la mente humana y la investigación científica aplicada, no hay que olvidar sin embargo que, como en tantas otras cosas, México está dividido entre los que tienen y los que no.
Como nos recuerda el diagnóstico dado a conocer por el Plan Nacional de Desarrollo, los rezagos son muchos y en el tema de la brecha digital se hacen evidentes al saber que sólo 8% de la población tiene acceso a la red.
El número de jóvenes mexicanos que se incorporan anualmente al círculo de usuarios de internet, a pesar de sus limitaciones económicas, aumenta 27% anualmente.
Nuestra apuesta de desarrollo nacional debería subrayar la computación e internet. Dos cifras ilustran el argumento: esta semana Chrysler, la armadora de coches, se vendió en 8 mil millones de dólares, y Reuters, el servicio de información financiera por computadora, en 17 mil millones, La primera, con gran presencia en México, representa al siglo XX; la segunda al siglo XXI.
Necesitamos mejorar nuestra posición en el Reporte Global de Tecnología de la Información, mediante la amplitud de la oferta educativa en estas novísimas áreas de instrucción, que son los medios que hoy sirven para acceder a más vastos campos del conocimiento.
El objetivo es adquirir niveles de competencia adecuados para lidiar con los grandes y nuevos actores de la escena mundial, muchos de los cuales se han adelantado en el camino, como Brasil, la India y China. La ruta es conocida; la decisión de seguirla debe ser sostenida.
Es tiempo de pisar a fondo el acelerador para no rezagarnos. Nuestra demografía lo permite. Los niños mexicanos, con dinero o sin él, parece que vienen con un chip adicional en las yemas de los dedos.
En zonas populares invierten sus escasos recursos en cafés internet, en el México del privilegio pasan horas en sus cuartos interactuando con todo tipo de computadoras. Busquemos unir a esas dos comunidades en una patria digital común.

(Tomado de la edición en línea del diario El Universal).

Neeli Cherkovski

2007-05-16T19:22:00.000-05:00

en Chapultepec
un padre tosco
lanzaba a sus hijos bien alto
tan arriba
que pensé que tal vez
nunca iban a bajar
pero caían
como lluvia, cargados de cantos
y rumores

(Del poemario Fronteras Rotas, 2006)

Hip hop para una noche de primavera...

2007-05-14T15:40:00.000-05:00

Una bala lenta
pasea por tu cuerpo
ronda tu pecho
abre la puerta
y te besa

Una bala lenta
nacida del infierno
te busca
venadea
grita
quema
te arranca
y te besa

Una bala lenta
nacida del infierno:
Un canto
que escribieron
los bardos del silencio
Un templo que derrumbaron
los ciegos
Un ejército que dominó este imperio
Un guerrero que defendió a su madre
Una espada que abatió el hambre
Un dardo: veneno
...

Un muerto
y una bala lenta
nacida del infierno
que pasea por su cuerpo
y un cadáver
un judicial
un afi
un MP
...

dos muertos

Los detectives salvajes

2007-05-12T12:23:00.000-05:00

Recuerdas Bolaño,
cuando Lupe te quería chupar el corazón,
cuando Mario Santiago,
vestido multicolor, gritaba que la poesía
era una bala salida del infierno,
una mujer desgreñada, batida, violada.

Recuerdas Bolaño,
que las vísceras
te dieron los mejores cantos...

Curso Intensivo de Metáfora

2007-05-12T12:09:00.000-05:00

14, 15 y 16 de junio serán los días en que la escritora Dora Moro (a quien Alforja Poesía recién le ha publicado La Apuesta) estará impartiendo en Colima un taller de poesía enfocado al trabajo con la metáfora.

El taller será de cuatro horas al día en esas fechas y permitirá a los jóvenes escritores adquirir herramientas para su trabajo poético. Para mayores informes o pedir una convocatoria, acudir a la Secretaría de Cultura de Colima, a la coordinación de Desarrollo Cultural Juvenil, donde trabajo o bien envíame un mail (costantiva@hotmail.com).

Curso Intensivo de Metáfora
Objetivos: proporcionar al alumno herramientas para desarrollar o perfeccionar sus habilidades creativas. Distinguir, localizar y crear una metáfora para aplicarla en textos literarios, principalmente en poesía. Ejercitar y controlar los procesos de la imaginación, la intuición y la estructuración de la metáfora en la mente, para plasmar lo que se quiere decir efectivamente en un texto.

Metodología: Se proporcionaran a los alumnos textos teóricos, ensayos, artículos, poemas. Se realizaran ejercicios de análisis, de creatividad, prácticas y dinámicas, localización y creación de metáforas. Revisión y crítica colectiva.

El curso se apoya en la dialéctica del arte que argumenta el camino lúdico como parte del acto divertido de la creación.

Material necesario: cuaderno de apuntes, diccionario y diccionario de sinónimos.

Textos proporcionados en clase por el coordinador

Programa:

-La comparación
-La imagen
-La metáfora
-Proceso del lenguaje poético para llegar a una metáfora
-Operatividad de la metáfora en el ser humano
-Arquitectura sensorial de la imaginación

Autores para lectura y análisis:

Rees Jones- Inglaterra
Héctor Hernández Montecinos- Chile
Pedro Serrano-México
Marossa di Giorgio- Uruguay
E.M: Ciorán- Rumania
Fernando Pessoa- Portugal
Mauricio Medo- Perú
Luis Fernando Chueca- Perú
Pablo Paredes- Chile
Pula Ilabaca- Chile
José Carlos Irigoyen- Perú
Juan Manuel Roca- Colombia
Wislawa Symborska-Polonia
Oliverio Girando-Argentina
Paul Celán- Rumania

Bibliografía para consulta y ampliación del tema

Teoría de la Interpretación
Paulk Ricoeur
Siglo veintiuno editores, México 2003

Una poética del límite
Eduardo García
Pre-textos, Valencia 2005

Lineamientos para motivar la creatividad
Ramón Iván Suárez Caamal
INBA México 1991

El deseo de escribir
Víctor Moreno
Editorial Pamiela
Navarra 2004

El ABC de la lectura
Ezra Pound
Ediciones Fuentetaja
Madrid 2000

Teoría poética y estética
Paul Valéry
colecc. La balsa de la medusa
Editorial Visor
Madrid 1990

Hacia la comprensión de lo poético
Johannes Pfeiffer
FCE. México1971

El artista serio y otros ensayos literarios
Ezra Pound
UNAM 2001